Super Sentai

Aperçu de la série et formule narrative

Le principe de base de chaque série est un groupe d'héros, généralement au nombre de cinq, qui acquièrent des pouvoirs spéciaux, portent chacun une combinaison d'une couleur particulière et possèdent un arsenal comprenant des mechas et des robots géants pour lutter contre des menaces extraterrestres ou terrestres.^[6] La bataille entre les robots géants des héros et un ennemi géant est le point culminant proche de la fin de chaque épisode et un élément central de la série..^[7]

Un épisode standard est construit autour d'un problème auquel fait face l'un des membres de l'équipe, souvent personnifié par les attributs uniques du monstre ennemi. Surmonter ses faiblesses personnelles ou utiliser des talents distincts permet au héros individuel de surmonter le défi, de résoudre le dilemme plus large et de délivrer une leçon morale. Au fil d'une diffusion complète, les histoires épisodiques alternent avec des développements sériels à travers différentes phases structurelles. Les épisodes d'ouverture établissent l'origine des pouvoirs de l'équipe et l'adaptation des héros au travail d'équipe. Vers l'épisode 19, des changements narratifs majeurs surviennent fréquemment, incluant l'introduction de commandants rivaux, de nouvelles factions de bandits ou de guerriers supplémentaires. Les épisodes de mi-saison, autour de l'épisode 31, livrent souvent des révélations sur l'univers, des défaites décisives des généraux ennemis principaux, ou l'arrivée de mechas secondaires et combinés. La séquence conclusive, s'étendant sur les trois à cinq derniers épisodes, élimine méthodiquement la hiérarchie des dirigeants ennemis, pour aboutir à une confrontation finale avec l'antagoniste suprême et à un épilogue introspectif.

La cible démographique principale de la franchise a toujours été constituée d'enfants d'âge préscolaire, les productions étant consciemment conçues pour être accessibles comme première expérience de série dramatique télévisée pour un enfant.^[8] Afin de ne pas aliéner les très jeunes spectateurs, les scénaristes ont délibérément simplifié les concepts complexes. Par exemple, lors de la production de Kousoku Sentai Turboranger, les scènes se déroulant dans un environnement de lycée ont été réduites car la scolarité formelle restait peu familière pour le public préscolaire.^[9] De même, dans Mirai Sentai Timeranger, qui mettait en scène des mécanismes temporels, les paradoxes temporels complexes ont été évités au profit d'un ancrage du récit central dans l'ère moderne, reconnaissant que les jeunes enfants n'ont pas encore forgé de conceptions historiques sophistiquées du passé lointain.^[10]

Chaque série télévisée Super Sentai est généralement produite au sein de son propre univers fictif indépendant, avec des personnages, des décors et un univers entièrement nouveaux créés chaque année.^[11][12] Denshi Sentai Denjiman et Taiyo Sentai Sun Vulcan font exception, puisque ces deux séries partagent le même univers fictif..^[11][12] En 2022, Avataro Sentai Donbrothers a conservé des éléments, des décors et des personnages directs issus de son prédécesseur, Kikai Sentai Zenkaiger. Plus largement, les frontières fictives sont régulièrement mises de côté pour des films crossover commémoratifs, tels que le Super Sentai VS Series, où des équipes précédentes se rassemblent sans tenir strictement compte de la chronologie ou de la cohérence des décors.^[11][12] Dans Kaizoku Sentai Gokaiger, trente-quatre équipes Sentai précédentes ont été intégrées dans une continuité partagée centrée sur la guerre historique des légendes (Legend War), établissant un monde où les équipes passées avaient défendu consécutivement la planète.^[12] Dans Ohsama Sentai King-Ohger, le récit a révélé que les humains ont fui la Terre à bord du God Caucasus Kabuto vers un autre monde lors d'un conflit passé, qu'ils ont également nommé Terre, distinguant ainsi leur planète du cadre principal de Zyuden Sentai Kyoryuger. Dans No.1 Sentai Gozyuger, l'intrigue a introduit l'Universe Taisen, un conflit ancien où les mechas Sentai historiques ont abandonné leurs essences au TegaSword avant de reposer dans un cimetière de robots, distribuant leurs pouvoirs à travers le cosmos sous forme d'anneaux Sentai (Sentai Rings).

Historique de production

Les origines du format Super Sentai remontent aux premiers travaux de développement de la franchise Kamen Rider. Après la première de Kamen Rider en 1971, le producteur de la Toei Toru Hirayama a envisagé d'introduire cinq Kamen Riders simultanément dès le premier épisode.^[13] Cependant, Itaru Shono, le chef du département cinématographique de Mainichi Broadcasting System, a rejeté la proposition, arguant que les super-héros devaient être des figures solitaires et avertissant que l'utilisation excessive de distributions chorales de stars avait auparavant accéléré le déclin des drames historiques jidaigeki de la Toei.^[13] Un changement structurel décisif s'est produit en avril 1975 lors de la réorganisation de diffusion connue sous le nom de changement de réseau (net change). Lorsque NET (devenu plus tard TV Asahi) a transféré son partenariat d'affiliation régionale du Kansai de MBS à Asahi Broadcasting Corporation, MBS s'est affiliée à TBS, faisant perdre à NET les droits de diffusion de Kamen Rider. Ayant un besoin urgent d'un remplaçant phare en matière de super-héros, NET et la Toei ont relancé le concept de groupe de Hirayama pour créer Himitsu Sentai Gorenger.^[13]

Le mangaka Shotaro Ishinomori a élaboré les conceptions de personnages initiales et l'histoire fondatrice de Himitsu Sentai Gorenger. La décision de fixer la taille de l'équipe à cinq membres s'est inspirée de la célèbre pièce de kabuki de 1862 Shiranami Gonin Otoko, combinée à des délibérations de production internes de la Toei affirmant que trois héros étaient trop peu, que quatre était un nombre malchanceux et que sept était trop encombré.^[11][14] Pour distinguer Gorenger des héros individuels comme Kamen Rider et Android Kikaider, le producteur Susumu Yoshikawa a adapté la dynamique de groupe couramment utilisée dans les drames policiers, soulignant que cinq héros individuels devaient coordonner leurs talents pour vaincre des monstres qu'un seul héros ne pouvait terrasser seul.^[15] Le coordinateur des cascades Kazutoshi Takahashi a introduit les poses d'appel (roll-call poses), adaptant les postures théâtrales et les présentations personnelles formelles du théâtre kabuki traditionnel et des drames d'époque cinématographiques.^[11][16][17] Gorenger a été diffusé pour la première fois le 5 avril 1975, obtenant des taux d'écoute télévisuelle dépassant régulièrement les 20 pour cent et totalisant 84 épisodes sur deux ans, ce qui en fait la série la plus longue de l'histoire de la franchise.^[14]

Ishinomori a également développé J.A.K.Q. Dengekitai, sorti en 1977, et la Toei a mis la franchise en pause en 1978..^[18]

En 1978, la Toei a conclu un accord international de licence de personnages avec Marvel Comics. La Toei a produit une adaptation japonaise en prises de vue réelles de Spider-Man, diffusée sur Tokyo Channel 12 (plus tard TV Tokyo). La Toei a intégré l'élément novateur d'un super-héros de taille ordinaire pilotant un robot mécanique gigantesque, nommé Leopardon, pour combattre des adversaires géants. Leopardon a généré des revenus commerciaux substantiels grâce aux jouets dérivés fabriqués par Popy, une filiale de Bandai.^[19] La Toei et Marvel ont ensuite collaboré fin 1978 sur un projet de série de super-héros inspirée de Captain America.^[18] Bien que l'adaptation directe de la bande dessinée ait été abandonnée, les idées principales ont été réutilisées dans Battle Fever J en 1979, qui a combiné le concept d'équipe multi-héros collective de Gorenger avec la formule du robot géant piloté de Spider-Man.^[18][19][20] Les tâches de scénarisation ont été attribuées au pseudonyme collectif Saburo Yatsude, qui est resté le créateur crédité pour les productions suivantes.

La Toei et Marvel ont poursuivi leur partenariat de coproduction pour deux séries suivantes : Denshi Sentai Denjiman (1980) et Taiyo Sentai Sun Vulcan (1981). Dans Denjiman, le terme standardisé sentai a été formellement intégré à la convention de nommage, et les héros ont commencé à utiliser des appareils tenus à la main et fixés au poignet pour se transformer, établissant le cadre structurel de la franchise.^[21][22] Une fois Sun Vulcan terminé, l'accord de licence de Marvel a pris fin, laissant la Toei produire Dai Sentai Goggle-V en 1982 et tous les épisodes ultérieurs de manière indépendante. La franchise a instauré un cycle de production annuel ininterrompu, créant une nouvelle série diffusée chaque mois de février ou mars pendant plus de quatre décennies.

Image de marque et chronologie de la franchise

Ce qui était considéré comme la série officielle Super Sentai variait selon les éditeurs avant que la définition ne soit définitivement arrêtée.^[23] Battle Fever J en 1979 a conservé le robot géant de Spider-Man et a ramené l'élément de groupe de héros établi dans Gorenger et J.A.K.Q...^[18][20] Les publications du début des années 1980 variaient dans leur terminologie ; le terme Super Sentai est apparu à l'écrit dès l'encyclopédie Super Sentai Zukan de 1981, publiée par Tokuma Shoten lors de la diffusion de Sun Vulcan.^[24][25] Cependant, la convention dominante de l'industrie dans les années 1980 reconnaissait Battle Fever J comme la première entrée. Lorsque Choujuu Sentai Liveman a été diffusé en 1988, la Toei a conçu un emblème spécial pour les 10 ans de Super Sentai, et le premier épisode de Kousoku Sentai Turboranger en 1989 a présenté un rassemblement commémoratif des dix équipes précédentes, commençant par Battle Fever J et omettant explicitement Gorenger et J.A.K.Q..^[23] Les premiers livres de référence et recueils de bandes sonores ont même regroupé des émissions tokusatsu de la Toei qui ne faisaient pas partie des Sentai, telles que Ninja Captor, Android Kikaider, Daitetsujin 17 et Space Sheriff Gavan sous des bannières similaires.^[26]

La perspective institutionnelle a changé en 1993 lors de la diffusion de Gosei Sentai Dairanger, qui célébrait le quinzième anniversaire depuis Battle Fever J. Durant cette période, la Toei a réorganisé son portefeuille historique sous le titre global de Super Century All Sentai (Choseiki Zen Sentai), regroupant les deux émissions d'Ishinomori sous le label Sentai Series et les émissions post-1979 comportant des robots sous Super Sentai Series.^[23][27] En 1995, le long-métrage de Chouriki Sentai Ohranger a été officiellement commercialisé comme le vingtième anniversaire de la franchise, incorporant formellement Gorenger et J.A.K.Q. dans la chronologie.^[23] Lorsque Mirai Sentai Timeranger a été diffusé en 2000, la Toei a standardisé la marque sous le nom de Super Sentai Series, établissant un logo d'entreprise officiel qui apparaissait lors de la séquence d'ouverture de chaque diffusion ultérieure, ancrant Gorenger et J.A.K.Q. comme les première et deuxième tranches permanentes.^[23] Dans les productions crossover modernes de la franchise, Ishinomori est crédité soit aux côtés de Saburo Yatsude comme créateur original, soit sous une mention de remerciements spéciaux.

Les saisons marquantes ont été célébrées selon différents repères d'anniversaire, reconnaissant soit des intervalles de production de cinq et dix ans, soit des années civiles depuis Gorenger. Choujuu Sentai Liveman a marqué la dixième série en comptant à partir de Battle Fever J en 1988, suivie par Gosei Sentai Dairanger comme la quinzième série en 1993.^[23] Chouriki Sentai Ohranger a commémoré le vingtième anniversaire de Gorenger en 1995, tandis que Mirai Sentai Timeranger a célébré la vingt-cinquième année de diffusion en 2000.^[23] Hyakujuu Sentai Gaoranger a été commercialisé comme la vingt-cinquième série en 2001, produisant le crossover commémoratif direct-en-vidéo Gaoranger vs. Super Sentai. GoGo Sentai Boukenger a marqué la trentième série en 2006, proposant le segment de l'encyclopédie des trente Sentai (Thirty Sentai Encyclopedia) à la fin de chaque épisode télévisé. Kaizoku Sentai Gokaiger a célébré la trente-cinquième série en 2011, intégrant des objets clés et des apparitions d'anciens acteurs de trente-quatre équipes précédentes. Shuriken Sentai Ninninger a célébré le quarantième anniversaire de Gorenger en 2015, tandis que Doubutsu Sentai Zyuohger a commémoré la quarantième série en 2016, diffusant le deux-millième épisode global de la franchise.^[28] Kikai Sentai Zenkaiger a servi de jalon pour la quarante-cinquième série en 2021, et No.1 Sentai Gozyuger a été désignée comme la production du cinquantième anniversaire en 2025.^[29]

Suspension et conclusion de la franchise et Project R.E.D.

Fin 2025, les médias japonais ont rapporté que la franchise Super Sentai mettrait fin à sa diffusion ininterrompue de cinq décennies sur TV Asahi après la fin de No.1 Sentai Gozyuger en février 2026.^[30][31][32] Le 24 novembre 2025, la Toei et TV Asahi ont officiellement confirmé que la case horaire du dimanche matin à 9h30 dans le bloc Super Hero Time serait transférée à une nouvelle franchise tokusatsu intitulée Project R.E.D. (Records of Extraordinary Dimensions), débutant avec la série télévisée Super Space Sheriff Gavan Infinity le 15 février 2026.^[4][5][33] Ce changement a mis un terme à l'histoire d'un demi-siècle de la série Super Sentai, qui avait débuté avec Himitsu Sentai Gorenger en 1975..^[5] En février 2026, l'Institut des records du Japon a officiellement attribué à Super Sentai le record national de la franchise télévisée tokusatsu présentant le plus grand nombre de super-héros transformables, recensant plus de 300 héros distincts tout au long de son histoire.^[34][35]

L'annulation et le retrait de la case horaire de diffusion ont été motivés par des défis financiers, structurels et culturels cumulés sur les marchés japonais de la radiodiffusion et du jouet. L'essor des services de streaming numérique à la demande et la consommation de médias par algorithme ont fondamentalement altéré les habitudes de visionnage des enfants et des adolescents, entraînant des baisses persistantes des audiences télévisées.^[36] Les réseaux de diffusion télévisée ont subi des déficits accumulés car la publicité commerciale liée au tokusatsu pour enfants était fortement restreinte aux produits dérivés, générant des retours publicitaires minimes par rapport aux coûts de production élevés des drames en prises de vue réelles. Selon le producteur de la Toei Shin-ichiro Shirakura, la baisse de la natalité infantile au Japon a coïncidé avec un attrait accru des enfants pour les jeux gratuits sur smartphone et tablette au détriment des jouets physiques.^[37] Il a indiqué que la présence d'un plus grand nombre de personnages augmentait les coûts de développement des jouets, et que lorsque Kyuranger avait débuté avec neuf héros, les ventes de jouets avaient augmenté au début mais n'avaient pas suivi le rythme de ces coûts.^[37] Shirakura a également affirmé que le streaming mettait les nouvelles saisons de Super Sentai en concurrence directe avec des entrées passées populaires, et que des intrigues prévisibles amenaient les téléspectateurs réguliers à estimer qu'ils n'avaient pas besoin de regarder chaque épisode.^[36]

Le producteur exécutif de la Toei et directeur général délégué de la stratégie des personnages Shin-ichiro Shirakura a précisé que ce développement représentait une pause nécessaire plutôt qu'un abandon permanent de la propriété intellectuelle.^[3][37][38] Shirakura a expliqué que les tropes fondamentaux de cinq héros aux codes de couleurs étaient devenus si familiers dans la culture japonaise que le public tenait la franchise pour acquise, entraînant une stagnation créative.^[36][37] Il a suggéré que la génération actuelle de personnel de production devait s'effacer, recommandant une pause d'au moins dix ans pour permettre à une future génération créative de réévaluer et de reconcevoir fondamentalement le concept d'équipe de super-héros sous un angle nouveau.^[36][37] Le producteur vétéran Hideaki Tsukada a fait écho à ces sentiments lors de la cérémonie du prix culturel de l'édition Noma, déclarant que l'équipe créative prévoyait que Super Sentai finirait par revenir dans une configuration modernisée.^[39]

Composition d'équipe et conception visuelle

Une caractéristique visuelle déterminante de la série Super Sentai est la différenciation par la couleur des uniformes de l'équipe, un concept introduit en 1975 à la suite de l'avis des producteurs selon lequel un écran animé était nécessaire pour retenir les téléspectateurs, aidé par le fait que les téléviseurs en couleur avaient atteint plus de 90 pour cent des foyers japonais.^[14] Battle Fever J a distingué ses membres par la forme de leurs masques, mais la conception de l'équipe manquait d'un aspect unifié, de sorte qu'à partir de Denshi Sentai Denjiman, chaque membre s'est distingué par sa couleur plutôt que par la forme du masque..^[40] Bien que les conceptions visuelles aient été à l'origine simples et épurées, à partir de Bakuryu Sentai Abaranger, la série a régulièrement intégré des armures de renforcement spécialisées et des modes battlizer améliorés pour les combattants.^[41] En 2021, Kikai Sentai Zenkaiger s'est écarté des uniformes en spandex traditionnels en mettant en scène un chef d'équipe humain aux côtés de quatre coéquipiers mécaniques dont les corps étaient directement modelés sur des robots géants historiques.^[42][43]

Tout au long de l'histoire de la franchise, seize couleurs distinctes ont été utilisées pour les combinaisons de combat des super-héros : rouge, bleu, jaune, rose, vert, noir, blanc, orange, violet, cramoisi, marine, or, argent, bleu ciel, gris et marron. La palette fondamentale à cinq couleurs se compose du rouge, du bleu, du jaune, du rose et du vert, complétée par le noir et le blanc.^[44] Le rouge et le bleu sont les deux seules couleurs présentes dans toutes les compositions de séries officielles, le rouge étant presque universellement positionné comme le héros central, tandis que le bleu fait généralement office de sous-chef ou de spécialiste tactique.^[45][46] Le jaune est apparu dans quarante-trois séries, initialement associé à des héros masculins forts avant de devenir une couleur standard pour les héroïnes féminines après Choudenshi Bioman en 1984.^[47] Le rose était traditionnellement réservé exclusivement aux femmes pour représenter la douceur ou la chaleur maternelle, jusqu'à ce qu'Avataro Sentai Donbrothers introduise Kiji Brother en 2022 en tant que premier héros rose officiellement masculin de la franchise.^[48]

Le vert et le noir fonctionnaient initialement sur une base alternée pendant l'ère Shōwa, car les réalisateurs pensaient que l'utilisation de deux teintes sombres simultanément rendait les uniformes difficiles à identifier à l'écran et atténuait la vivacité visuelle.^[49] Cette règle a été abandonnée dans Choujuu Sentai Liveman en 1988, qui a introduit Black Bison et Green Sai comme ajouts simultanés en cours de saison.^[50] Le vert est resté une désignation exclusivement masculine jusqu'à ce qu'Uchu Sentai Kyuranger introduise Chameleon Green en 2017 comme première femme guerrière verte régulière à la télévision.^[51] Les héros noirs ont été officiellement reconnus à partir de Dai Sentai Goggle-V en 1982, adoptant des uniformes sombres alors que l'électronique audiovisuelle popularisait l'esthétique noire épurée dans l'électronique grand public.^[52][53] Le noir a longtemps été une couleur principalement masculine, mais No.1 Sentai Gozyuger a introduit Gozyu Unicorn comme la première femme guerrière noire..^[54] Les combinaisons de combat blanches ont débuté avec Big One dans J.A.K.Q. Dengekitai et ont été utilisées par des héros masculins et féminins, signifiant fréquemment un statut de commandement spécial ou une pureté mystique.^[55][56]

Les couleurs métalliques, en particulier l'argent et l'or, ont émergé comme des désignations importantes pour les guerriers d'appoint spéciaux. Mega Silver dans Denji Sentai Megaranger (1997) a été le premier guerrier argenté, tandis que Magi Shine dans Maho Sentai Magiranger (2005) a servi de premier guerrier doré. Uchu Sentai Kyuranger a mis en vedette Tenbin Gold et Hebitsukai Silver comme les premiers héros métalliques inclus dans la composition de départ de base.^[57] Certains guerriers individuels peuvent alterner entre ces deux nuances métalliques, notamment le héros à double identité Noel Takao dans Kaitou Sentai Lupinranger VS Keisatsu Sentai Patranger, qui se transforme en Lupin X en argent et en Patren X en or.^[58] Les couleurs secondaires et supplémentaires ont inclus l'orange, utilisé pour la première fois par Battle Cossack dans Battle Fever J puis par le guerrier supplémentaire ToQ 6gou dans Ressha Sentai ToQger, tandis que Sasori Orange dans Uchu Sentai Kyuranger a été le deuxième membre original en orange ; le violet, introduit avec Geki Violet en 2007 et adopté pour la formation de départ par Papillon Ohger en 2023 ; le cramoisi et le marine, portés par le duo Gouraiger dans Ninpuu Sentai Hurricaneger ; le bleu ciel et le gris, présentés parmi les Spirit Rangers dans Zyuden Sentai Kyoryuger ; et le marron, introduit par Ryusoul Brown dans Kishiryu Sentai Ryusoulger.^{[59][60][61][62][63]}

Dispositifs de transformation et arsenal

Les mécanismes physiques utilisés par les héros pour exécuter leurs transformations ont évolué parallèlement à la technologie de la société et aux tendances des jouets de consommation. Dans Himitsu Sentai Gorenger, les héros rangeaient leurs combinaisons spécialisées dans leurs vêtements, se transformant par de rapides mouvements corporels sans accessoires tenus à la main. J.A.K.Q. Dengekitai exigeait des protagonistes cyborgs qu'ils entrent dans des capsules de renforcement technologique pour tout le corps.^[64] Les objets de transformation qui stockent la combinaison sont apparus pour la première fois dans Battle Fever J.^[64] Ses héros apparaissaient généralement entièrement costumés après avoir crié et fait une rotation sur eux-mêmes, et la combinaison n'a été montrée sortant du communicateur de poignet Battle Siever qu'à l'épisode 24..^[64][65][66] À partir du Vulcan Brace dans Taiyo Sentai Sun Vulcan (1981), les bracelets de transformation portés au poignet sont devenus le principal standard matériel de la franchise, reflétant la fascination contemporaine des enfants pour les montres-bracelets électroniques.^[64][67] Des configurations à double bracelet portées aux deux poignets ont été introduites dans Choujuu Sentai Liveman en 1988.^[68]

Les progrès technologiques de la fin des années 1990 ont entraîné un changement de conception majeur vers les appareils de communication cellulaires. Denji Sentai Megaranger a introduit le premier changeur de style cellulaire, le Keitaizer, pour Mega Silver en 1997.^[64] Ce concept s'est étendu avec le G-Phone dans Hyakujuu Sentai Gaoranger (2001) et est devenu le format standard avec le Magi Phone dans Maho Sentai Magiranger (2005).^[67][69] À mesure que les smartphones gagnaient la domination du marché mondial, les séries ont adopté des motifs tactiles et basés sur des applications, incluant l'AppliChanger utilisé par ToQ 6gou dans Ressha Sentai ToQger.^[67] Au cours des saisons suivantes, les dispositifs de transformation ont été de plus en plus intégrés directement dans les armes de poing principales, obligeant les héros à insérer des accessoires tactiles à collectionner, tels que les piles Zyudenchi utilisées dans le Gaburivolver dans Kyoryuger, les disques Shuriken dans Ninninger, ou les anneaux Sentai dans Gozyuger, pour lancer des séquences de combat.

Archétypes de personnages et distribution

La distribution thématique des rôles au sein d'une équipe reflète l'établissement d'archétypes de personnages délibérés depuis Gorenger. Le Ranger Rouge (Red Ranger) était historiquement présenté comme le chef d'équipe, incarnant l'autorité, le courage et la maturité.^[70] À partir de Choujuu Sentai Liveman, les scénaristes ont évolué vers une représentation des héros Rouges en tant que jeunes protagonistes passionnés et attachants qui grandissent aux côtés de leurs coéquipiers, éprouvant des doutes et de la vulnérabilité.^[70] Dans plusieurs cas, le rôle de chef d'équipe a été attribué à une autre couleur tout en conservant le Rouge comme centre émotionnel de l'histoire : Ninja White a servi de chef opérationnel dans Ninja Sentai Kakuranger, Mega Black a dirigé Denji Sentai Megaranger, Time Pink a commandé Mirai Sentai Timeranger, Geki Yellow a guidé Juken Sentai Gekiranger, et White Zenkaiser a mené Kikai Sentai Zenkaiger.^[70][71][72] Samurai Sentai Shinkenger a marqué l'histoire de la franchise en 2009 en introduisant Kaoru Shiba comme première héroïne Rouge, tandis que Kaitou Sentai Lupinranger VS Keisatsu Sentai Patranger a présenté deux chefs rivaux, Lupin Red et Patren 1gou, opérant simultanément.^[73][74]

Super Sentai a été un pionnier dans la mise en scène de combattantes féminines luttant sur un pied d'égalité total avec leurs pairs masculins. Peggy Matsuyama, la Ranger Rose dans Gorenger, a établi que les héroïnes étaient des guerrières actives plutôt que des otages en détresse.^[75][76] Le producteur Toru Hirayama a créé ce rôle spécifiquement après avoir constaté que les filles jouant à des jeux de super-héros dans les cours d'école étaient auparavant limitées à incarner des victimes captives.^[77] Lorsque Taiyo Sentai Sun Vulcan a été diffusé en 1981 avec une composition de trois membres exclusivement masculine, les lettres des téléspectateurs ont protesté contre l'absence de personnages féminins, poussant la Toei à rétablir définitivement les héroïnes.^[78] Choudenshi Bioman en 1984 a introduit le format de l'équipe de deux femmes, contrastant une artiste martiale garçonne en Yellow Four avec une héroïne douce et compatissante en Pink Five, établissant un contraste d'archétypes repris dans de nombreuses saisons ultérieures.^[79][80] En 2004, Tokusou Sentai Dekaranger a présenté cinq héroïnes transformables distinctes dans ses sorties télévisées et cinématographiques, établissant un record pour la franchise.^[81]

La franchise a également développé des méchantes et des héroïnes sombres de premier plan qui ont rencontré un succès considérable auprès des spectateurs plus âgés et des parents. Les premières organisations de méchants étaient presque exclusivement masculines jusqu'à l'apparition de Salomé en tant que commandante récurrente dans Battle Fever J.^[82][83] Denshi Sentai Denjiman a fermement établi l'archétype de l'héroïne sombre à travers la reine Hedrian, dont la garde-robe élaborée présentait un décolleté prononcé, entourée de femmes espionnes portant minijupes et shorts.^[84] Le designer Yutaka Izubuchi a ensuite modernisé la conception des antagonistes féminins de Kagaku Sentai Dynaman à Choushinsei Flashman, créant une esthétique de science-fiction stylisée pour des personnages tels que la princesse Chimera et la reine Ahames.^[85] Le producteur Takeyuki Suzuki a fréquemment engagé des actrices issues du milieu des films pour adultes en tant que commandantes méchantes, expliquant qu'elles possédaient la résilience professionnelle et la présence à l'écran requises pour ancrer les conflits face à des acteurs héros plus jeunes et moins expérimentés.^[86][87] Les séries suivantes ont introduit des méchantes comiques et aux allures d'idoles, telles que Furabiijo dans Hurricaneger, Shizuka of the Wind dans Boukenger et Candelilla dans Kyoryuger.^[88][89]

Les guerriers supplémentaires, des héros qui se joignent en cours de route et diffèrent des membres originaux par leurs origines et leurs capacités, sont également connus collectivement sous le nom de sixième guerrier..^[90][91] Parmi les premières expériences figurent Big One rejoignant J.A.K.Q. Dengekitai pour relancer des audiences en baisse, Black Bison et Green Sai faisant passer Liveman de trois à cinq membres, Magne Warrior apparaissant comme antagoniste dans Bioman, et X1 Mask apparaissant le temps d'un seul épisode dans Maskman.^[90][92][93] Le format du sixième ranger est devenu permanent en 1992 avec Dragon Ranger dans Kyouryuu Sentai Zyuranger, dont l'armure de poitrine dorée distincte, la trame de fond tragique et la popularité ont convaincu la Toei de faire des héros arrivant tardivement une convention annuelle.^[91][94] Les guerriers supplémentaires possèdent fréquemment des styles visuels distincts, une armure unique, des mechas séparés et des intrigues tragiques ; plusieurs guerriers supplémentaires notables, notamment Dragon Ranger, Time Fire et Abare Killer, sont morts héroïquement lors des climaxes de leurs séries respectives.^[90][95]

Les acteurs masculins qui incarnent les héros ont vu leur âge varier de la fin de l'adolescence au début de la trentaine..^[96] À partir des années 1990, la Toei a de plus en plus recruté de beaux acteurs adolescents et jeunes adultes, transformant Super Sentai en un tremplin prestigieux pour les talents masculins en herbe dans le divertissement japonais, parallèlement à la série Heisei Kamen Rider.^[96][97] Aux époques antérieures, des circonstances inévitables ont parfois contraint à des changements de casting en cours de production : Kirenger a été temporairement remplacé dans Gorenger en raison d'obligations théâtrales, Vul Eagle a été remplacé dans Sun Vulcan dans le cadre d'un ajustement d'audience, et Yellow Four a été brusquement remplacée dans Bioman suite à la disparition soudaine de l'actrice originale.^[98][99] Depuis Tokusou Sentai Dekaranger en 2004, la série a maintenu une tradition de finale annuelle connue sous le nom de transmission (yuzuri), où le Ranger Rouge sortant apparaît dans une brève séquence symbolique pour passer le flambeau au Ranger Rouge entrant de la série suivante. Dans le final de No.1 Sentai Gozyuger en 2026, le flambeau a été passé à Gavan Infinity, le héros rouge de Project R.E.D..

Mechas géants et effets spéciaux

L'inclusion de robots géants combinables constitue le moteur commercial et narratif principal de la franchise Super Sentai. Battle Fever J a introduit le premier robot, Battle Fever Robo, qui était rangé à l'intérieur du vaisseau transporteur Battle Shark.^[6][19] Denshi Sentai Denjiman a introduit le premier mecha transformable, le Denji Fighter se convertissant en DaiDenzin. Taiyo Sentai Sun Vulcan a introduit la combinaison modulaire (gattai), dans laquelle deux véhicules séparés, le Cosmo Vulcan et le Bull Vulcan, s'unissent pour former le Sun Vulcan Robo. Choushinsei Flashman a introduit un robot de soutien secondaire, Titan Boy et Great Titan, tandis que Hikari Sentai Maskman a présenté le premier robot combinable en cinq pièces, Great Five, fournissant un mecha individuel à chaque membre de l'équipe.

Choujuu Sentai Liveman a présenté la première combinaison de deux robots, connue sous le nom de Super Gattai, avec Live Robo et Live Boxer se combinant pour former Super Live Robo. Kousoku Sentai Turboranger a présenté le premier robot se transformant à partir de la base de l'équipe, le Turbo Builder, et Chōjin Sentai Jetman a ajouté un troisième robot, Tetra Boy. Kyouryuu Sentai Zyuranger a été la première série dotée de mechas vivants et parlants, tandis que Ninja Sentai Kakuranger a été la première dans laquelle les héros pouvaient devenir eux-mêmes leurs mechas. L'Engine-Oh G12 d'Engine Sentai Go-onger a combiné douze pièces, tout comme le Kyoryu Samurai Ha-Oh dans Samurai Sentai Shinkenger, une combinaison apparue dans un seul épisode, et le record est désormais détenu par le God King-Ohger d'Ohsama Sentai King-Ohger (2023), qui combine vingt mechas.

Le tournage des séquences de robots géants reposait historiquement sur un artisanat miniature pratique produit par les équipes d'effets spéciaux spécialisées de la Toei sous la direction de réalisateurs tels que Nobuo Yajima et Hiroshi Butsuda. Des acteurs en costume s'engageaient dans des combats au sein de maquettes réduites de centres urbains, de carrières de montagne et de complexes industriels. Le tournage des actions de mechas avait lieu à travers quatre blocs de production dédiés chaque année, le personnel créatif testant directement les prototypes de jouets pour concevoir une chorégraphie de combat fonctionnelle.^[7] Au fil du temps, l'imagerie générée par ordinateur a été intégrée, en commençant par certaines scènes de Chouriki Sentai Ohranger avec les Blocker Robos, pour mener à des mechas entièrement générés par ordinateur dans Hyakujuu Sentai Gaoranger. Dans les productions modernes comme King-Ohger, la Toei a intégré la production en studio virtuel de pointe, utilisant des effets visuels en temps réel dans la caméra et des décors muraux à LED massifs propulsés par l'Unreal Engine pour afficher des paysages numériques et des batailles composites.^[42]

Historique de la diffusion et de la programmation

Tout au long de ses cinquante ans d'existence, Super Sentai a occupé plusieurs cases horaires de diffusion de premier plan sur TV Asahi et ses filiales nationales du réseau All-Nippon News Network (ANN). Lorsque Himitsu Sentai Gorenger a débuté en avril 1975, il a été diffusé le samedi soir de 19h30 à 20h00, reprenant la case de programmation occupée auparavant par Kamen Rider Amazon à la suite de la réorganisation des affiliations par le net-change. Cette case d'une demi-heure est restée en place jusqu'à la conclusion de J.A.K.Q. Dengekitai en décembre 1977.^[13] Lorsque la franchise a repis avec Battle Fever J en février 1979, la diffusion a été déplacée au samedi soir de 18h00 à 18h30.

En avril 1983, à partir de l'épisode 10 de Kagaku Sentai Dynaman, la diffusion a été raccourcie de cinq minutes pour passer de 18h00 à 18h25, et le programme d'information ANN News Radar a pris possession de la case de 18h25. En octobre 1989, au milieu de Kousoku Sentai Turboranger, la case horaire s'est déplacée au vendredi après-midi de 17h30 à 17h55. Ce déplacement a permis à la filiale du Kansai Asahi Broadcasting Corporation d'assurer une transmission simultanée sur le réseau, alors qu'elle diffusait auparavant les épisodes de manière différée en raison d'engagements de programmation locaux tels que Bucho Keiji. En avril 1997, à partir de l'épisode 8 de Denji Sentai Megaranger, la diffusion a été déplacée au dimanche matin de 7h30 à 8h00, restaurant la durée d'émission du programme à trente minutes. En septembre 2003, cette case du dimanche matin a été officiellement intégrée aux côtés de Kamen Rider dans la case horaire de marque Super Hero Time.

En octobre 2017, à partir de l'épisode 32 d'Uchu Sentai Kyuranger, TV Asahi a réorganisé sa grille du dimanche matin pour lancer le programme d'information Sunday LIVE!!, déplaçant Super Sentai de 9h30 à 10h00 le dimanche matin, immédiatement après la diffusion de Kamen Rider.^[100][101] Cette case de 9h30 est restée le foyer de la franchise jusqu'au final de No.1 Sentai Gozyuger le 8 février 2026, marquant 411 épisodes diffusés dans cette tranche spécifique et concluant un total cumulé de 2 463 épisodes réguliers sur le réseau.^[101] Dans la région du Kansai, les diffusions estivales sur Asahi Broadcasting Television ont fréquemment été interrompues ou reprogrammées en août pour accommoder la couverture en direct du championnat national de baseball des lycées.

Liste des séries télévisées

Entre 1975 et 2026, la Toei Company a produit quarante-neuf séries télévisées principales Super Sentai. Les productions sont officiellement catégorisées selon trois ères impériales japonaises : Shōwa (1975–1989), Heisei (1989–2019) et Reiwa (2019–2026).^[29] Les productions télévisées principales sont énumérées par ordre chronologique ci-dessous.

Productions de l'ère Shōwa : Série 1 : Himitsu Sentai Gorenger (5 avril 1975 – 26 mars 1977 ; 84 épisodes ; motifs : agents secrets, espionnage).^[14] Série 2 : J.A.K.Q. Dengekitai (9 avril 1977 – 24 décembre 1977 ; 35 épisodes ; motifs : cartes à jouer, cyborgs). Série 3 : Battle Fever J (3 février 1979 – 26 janvier 1980 ; 52 épisodes ; motifs : pays du monde, danse). Série 4 : Denshi Sentai Denjiman (2 février 1980 – 31 janvier 1981 ; 51 épisodes ; motifs : électricité, technologie de pointe).^[21] Série 5 : Taiyo Sentai Sun Vulcan (7 février 1981 – 30 janvier 1982 ; 50 épisodes ; motifs : énergie solaire, branches militaires, animaux).^[25] Série 6 : Dai Sentai Goggle-V (6 février 1982 – 29 janvier 1983 ; 50 épisodes ; motifs : civilisations anciennes, gymnastique rythmique, pierres précieuses).^[52] Série 7 : Kagaku Sentai Dynaman (5 février 1983 – 28 janvier 1984 ; 51 épisodes ; motifs : science, chimie, explosions). Série 8 : Choudenshi Bioman (4 février 1984 – 26 janvier 1985 ; 51 épisodes ; motifs : bio-particules, électronique).^[79] Série 9 : Dengeki Sentai Changeman (2 février 1985 – 22 février 1986 ; 55 épisodes ; motifs : défense militaire, bêtes mythologiques). Série 10 : Choushinsei Flashman (1er mars 1986 – 21 février 1987 ; 50 épisodes ; motifs : planètes, astronomie, lumière). Série 11 : Hikari Sentai Maskman (28 février 1987 – 20 février 1988 ; 51 épisodes ; motifs : arts martiaux, énergie d'aura qi).^[92] Série 12 : Choujyu Sentai Liveman (27 février 1988 – 18 février 1989 ; 49 épisodes ; motifs : animaux sauvages, sciences académiques).^[23]

Productions de l'ère Heisei : Série 13 : Kousoku Sentai Turboranger (25 février 1989 – 23 février 1990 ; 51 épisodes ; motifs : automobiles, lycéens, magie). Série 14 : Chikyu Sentai Fiveman (2 mars 1990 – 8 février 1991 ; 48 épisodes ; motifs : professeurs d'école, fratrie, matières académiques). Série 15 : Chōjin Sentai Jetman (15 février 1991 – 14 février 1992 ; 51 épisodes ; motifs : oiseaux).^[102] Série 16 : Kyōryū Sentai Zyuranger (21 février 1992 – 12 février 1993 ; 50 épisodes ; motifs : dinosaures, bêtes préhistoriques, fantaisie).^[91] Série 17 : Gosei Sentai Dairanger (19 février 1993 – 11 février 1994 ; 50 épisodes ; motifs : mythologie chinoise, arts martiaux).^[23] Série 18 : Ninja Sentai Kakuranger (18 février 1994 – 24 février 1995 ; 53 épisodes ; motifs : ninja, yōkai du folklore).^[72] Série 19 : Chouriki Sentai Ohranger (3 mars 1995 – 23 février 1996 ; 48 épisodes ; motifs : civilisations anciennes, technologie militaire, géométrie).^[23] Série 20 : Gekisou Sentai Carranger (1er mars 1996 – 7 février 1997 ; 48 épisodes ; motifs : automobiles, parodie, sécurité routière).^[103] Série 21 : Denji Sentai Megaranger (14 février 1997 – 15 février 1998 ; 51 épisodes ; motifs : technologie numérique, électronique, lycéens).^[64] Série 22 : Seijuu Sentai Gingaman (22 février 1998 – 14 février 1999 ; 50 épisodes ; motifs : animaux, nature et éléments). Série 23 : Kyuukyuu Sentai GoGoFive (21 février 1999 – 6 février 2000 ; 50 épisodes ; motifs : sauvetage d'urgence, famille de pompiers). Série 24 : Mirai Sentai Timeranger (13 février 2000 – 11 février 2001 ; 51 épisodes ; motifs : voyage dans le temps, maintien de l'ordre futuriste).^[10][23]

Série 25 : Hyakujuu Sentai Gaoranger (18 février 2001 – 10 février 2002 ; 51 épisodes ; motifs : animaux sauvages, esprits environnementaux).^[69] Série 26 : Ninpuu Sentai Hurricaneger (17 février 2002 – 9 février 2003 ; 51 épisodes ; motifs : arts ninjas, vents élémentaires).^[63] Série 27 : Bakuryū Sentai Abaranger (16 février 2003 – 8 février 2004 ; 50 épisodes ; motifs : dinosaures, dimensions alternatives). Série 28 : Tokusou Sentai Dekaranger (15 février 2004 – 6 février 2005 ; 50 épisodes ; motifs : police planétaire, enquête de détective).^[104] Série 29 : Mahō Sentai Magiranger (13 février 2005 – 12 février 2006 ; 49 épisodes ; motifs : famille, sorcellerie, mythologie occidentale).^[67] Série 30 : GoGo Sentai Boukenger (19 février 2006 – 11 février 2007 ; 49 épisodes ; motifs : aventure archéologique, chasse au trésor, véhicules de service). Série 31 : Juken Sentai Gekiranger (18 février 2007 – 10 février 2008 ; 49 épisodes ; motifs : arts martiaux inspirés d'animaux, kung-fu chinois). Série 32 : Engine Sentai Go-onger (17 février 2008 – 8 février 2009 ; 50 épisodes ; motifs : véhicules animaux, écologie). Série 33 : Samurai Sentai Shinkenger (15 février 2009 – 7 février 2010 ; 49 épisodes ; motifs : samouraïs, kanji, origami). Série 34 : Tensou Sentai Goseiger (14 février 2010 – 6 février 2011 ; 50 épisodes ; motifs : anges célestes, cartes à collectionner). Série 35 : Kaizoku Sentai Gokaiger (13 février 2011 – 19 février 2012 ; 51 épisodes ; motifs : pirates de l'espace, anciens pouvoirs Sentai).^[12] Série 36 : Tokumei Sentai Go-Busters (26 février 2012 – 10 février 2013 ; 50 épisodes ; motifs : agents secrets, espionnage, monde virtuel, androïdes). Série 37 : Zyuden Sentai Kyoryuger (17 février 2013 – 9 février 2014 ; 48 épisodes ; motifs : dinosaures, musique de samba, piles). Série 38 : Ressha Sentai ToQger (16 février 2014 – 15 février 2015 ; 47 épisodes ; motifs : locomotives, imagination de l'enfance). Série 39 : Shuriken Sentai Ninninger (22 février 2015 – 7 février 2016 ; 47 épisodes ; motifs : arts ninjas, shuriken).^[105][106] Série 40 : Doubutsu Sentai Zyuohger (14 février 2016 – 5 février 2017 ; 48 épisodes ; motifs : animaux sauvages, blocs de puzzle cubiques).^[28] Série 41 : Uchu Sentai Kyuranger (12 février 2017 – 4 février 2018 ; 48 épisodes ; motifs : constellations, astronomie, rébellion).^[107] Série 42 : Kaitou Sentai Lupinranger VS Keisatsu Sentai Patranger (11 février 2018 – 10 février 2019 ; 51 épisodes ; motifs : voleurs fantômes contre détectives de police).^[58][108] Série 43 : Kishiryu Sentai Ryusoulger (17 mars 2019 – 1er mars 2020 ; 48 épisodes ; motifs : dinosaures, chevaliers médiévaux).

Productions de l'ère Reiwa : Série 44 : Mashin Sentai Kiramager (8 mars 2020 – 28 février 2021 ; 45 épisodes ; motifs : pierres précieuses, machinerie véhiculaire). Série 45 : Kikai Sentai Zenkaiger (7 mars 2021 – 27 février 2022 ; 49 épisodes ; motifs : mondes parallèles, mechas hérités, engrenages mécaniques).^[42][71] Série 46 : Avataro Sentai Donbrothers (6 mars 2022 – 26 février 2023 ; 50 épisodes ; motifs : folklore de Momotaro, réalité virtuelle, avatars). Série 47 : Ohsama Sentai King-Ohger (5 mars 2023 – 25 février 2024 ; 50 épisodes ; motifs : monarques, insectes). Série 48 : Bakuage Sentai Boonboomger (3 mars 2024 – 9 février 2025 ; 48 épisodes ; motifs : automobiles, course, personnalisation de véhicules).^[109] Série 49 : No.1 Sentai Gozyuger (16 février 2025 – 8 février 2026 ; 49 épisodes ; motifs : animaux, anneaux, tournois de type battle royale).^[29]

Spin-offs et productions non officielles

La Toei Company a également produit des mini-séries télévisées officielles et des séries compagnes parodiques utilisant des éléments de production de Super Sentai. En 2012, la Toei a lancé Hikonin Sentai Akibaranger, une série parodique non officielle diffusée sur BS Asahi et Tokyo MX. S'étendant sur deux saisons de 13 épisodes en 2012 et 2013, Akibaranger ciblait le public otaku adulte, mettant en scène trois fans dans le quartier d'Akihabara à Tokyo qui entrent dans des séquences de combat illusoires tout en faisant référence directement aux tropes de Super Sentai, à des acteurs invités historiques et au personnel de production des coulisses.^[110] En 2019, entre la fin de Lupinranger VS Patranger et le début de Ryusoulger, une mini-série en quatre épisodes, Super Sentai Strongest Battle, a été diffusée, dans laquelle des personnages des saisons précédentes revenaient pour s'affronter dans un tournoi afin de désigner l'équipe la plus forte.^[111]

En 2021, TV Asahi et la Toei ont diffusé The High School Heroes, une mini-série télévisée mettant en vedette des membres du groupe d'idoles Johnny & Associates, Bishounen. La série était centrée sur des lycéens passionnés de Himitsu Sentai Gorenger qui prenaient les armes pour combattre des monstres scolaires.^[112] Des séries compagnes exclusives au web et des spin-offs de personnages ont considérablement élargi l'offre sur la plateforme Toei Tokusatsu Fan Club (TTFC), produisant des mini-séries axées sur les personnages telles que la trilogie de la méchante Yodonna faisant suite à Kiramager, Kishiryu Sentai Ryusoulger: The Legacy of The Master's Soul, ainsi que des suites d'anniversaire telles que Ninja Sentai Kakuranger: Act Three - Middle-Aged Struggles en 2024.

Sorties en salles et en vidéo domestique

À partir de 1975, les films Super Sentai ont été projetés dans le cadre du programme Toei Manga Matsuri. Plusieurs films de Gorenger étaient des montages d'épisodes télévisés, et J.A.K.Q. Dengekitai vs. Gorenger a suivi en mars 1978, avec des films Manga Matsuri pour Denziman en 1980, Sun Vulcan en 1981 et Goggle-V en 1982. De 1993 à 1995, les films de Dairanger, Kakuranger et Ohranger ont été projetés au festival Toei Super Hero Fair aux côtés d'autres films, incluant Kamen Rider ZO en 1993 et Kamen Rider J en 1994. À partir de 2001, le film estival de Super Sentai est régulièrement sorti en double programme avec le film de Kamen Rider.

Les sorties directes en vidéo sous le label Super Sentai V-Cinema ont débuté en 1996 avec Chouriki Sentai Ohranger: Ohre vs. Kakuranger. Ces sorties incluaient le Super Sentai VS Series, dans lequel deux équipes Sentai apparaissent ensemble.^[12] En 2009, la série VS est passée de la vidéo aux salles de cinéma sous le nom de Super Sentai Matsuri, en commençant par Engine Sentai Go-onger vs. Gekiranger. De Samurai Sentai Shinkenger vs. Go-onger à Doubutsu Sentai Zyuohger vs. Ninninger, ces films présentaient une première apparition de l'équipe de l'année suivante. Les films V-Cinema réalisés environ dix ans après la fin d'une série ont formé la série des 10 YEARS, débutant avec Hurricaneger 10 Years After (2013) et suivis par Dekaranger 10 Years After (2015) et Go-onger 10 Years Grand Prix (2018), tandis que des films du 20e anniversaire ont suivi avec Hurricaneger 20th Anniversary (2023) et Abaranger 20th (2023). En outre, l'éditeur Kodansha a produit des vidéos promotionnelles exclusives (Televi Magazine Super Video) proposées via des coupons postaux de magazines et des inserts de DVD entre 1992 et 2018.

Distribution internationale et adaptations

La diffusion internationale de Super Sentai a débuté à la fin des années 1970 et dans les années 1980 par le biais d'importations télévisées régionales et de diffusions spécialisées. Aux États-Unis, KIKU-TV à Honolulu a diffusé Himitsu Sentai Gorenger et Battle Fever J en japonais sous-titré en anglais par JN Productions, tandis que des stations à Sacramento, San Francisco et Los Angeles ont diffusé Gorenger entre 1976 et 1977.^{[113][114][115]} En 1985, la présidente de Marvel Productions Margaret Loesch et Stan Lee ont proposé une adaptation de Super Sentai doublée en anglais aux grands réseaux de télévision américains ABC, NBC et CBS, mais les réseaux ont rejeté le concept.^[113][116] En 1986, Saban Productions a produit un pilote américain inédit adaptant Choudenshi Bioman intitulé Bio Man.^[117][118] En 1987, des segments de Kagaku Sentai Dynaman ont été doublés en anglais avec des dialogues comiques satiriques et diffusés sur l'émission de variétés USA Network Night Flight.^[119][120]

En 1993, la société de production de Haim Saban, Saban Entertainment, a acquis les droits de Kyōryū Sentai Zyuranger pour créer Mighty Morphin Power Rangers pour Fox Kids, établissant une formule commerciale lucrative qui combinait des séquences de cascades et de mechas costumées japonaises originales avec de nouvelles séquences narratives filmées avec des acteurs américains.^[1] Le succès commercial de Power Rangers a poussé Saban à adapter consécutivement presque chaque série Super Sentai suivante. La franchise a été achetée par la division Buena Vista de The Walt Disney Company en 2002 pour être diffusée sur ABC Kids et Jetix, rachetée par Saban Brands en 2010 pour une diffusion sur Nickelodeon, et finalement acquise par la société de jouets Hasbro en mai 2018 pour 522 millions de dollars.^{[121][122][123]} En 2023, Power Rangers Cosmic Fury s'est écarté du modèle d'adaptation directe en utilisant des conceptions de costumes américains originaux aux côtés de séquences de mechas dérivées d'Uchu Sentai Kyuranger et de Ryusoulger.^[124] En avril 2025, le PDG de Toei Company Fumio Yoshimura a confirmé que la Toei ne participerait pas à un projet de série reboot produite par Hasbro et 20th Century Television.^[125] En Amérique du Nord, le distributeur de DVD Shout! Factory a acquis les droits de licence de Super Sentai en 2014, sortant des séries complètes sous-titrées de Zyuranger à Dekaranger, ainsi que Fiveman et Jetman, tout en rendant les épisodes disponibles sur Shout! TV et Tubi.^[126][127]

En Corée du Sud, Super Sentai a atteint une importance culturelle majeure, arrivant initialement sur des cassettes vidéo VHS en 1989 lorsque Daeyung Panda a sorti Choushinsei Flashman sous le titre Jigu Bangwidae Flash Man (Earth Defence Squadron Flashman).^[128][129] Bien que les sorties initiales sur cassette aient fonctionné en dehors des licences officielles, Daeyung Panda a par la suite licencié Bioman, Maskman, Changeman, Liveman et Turboranger au cours des années 1990, produisant plus tard des versions remastérisées en DVD officiellement sous licence en 2017.^[130][131] À partir de 2004 avec Bakuryu Sentai Abaranger, les chaînes de télévision par câble sud-coréennes, incluant Tooniverse, Champ TV et Anione, ont diffusé des doublages télévisés de séries Super Sentai modernes, en leur attribuant des titres Power Rangers.^[128][132] Certaines séries ont été omises de la diffusion sud-coréenne en raison d'éléments historiques et culturels sensibles, en particulier Hurricaneger et Shinkenger en raison de thèmes de samouraïs et de ninjas prononcés, incitant les diffuseurs à leur substituer des diffusions localisées de Gaoranger sous le nom de Power Rangers Jungle Force.^{[132][133][134]} En 2017, la société sud-coréenne Daewon Media, en cooperation avec la Toei, a produit Power Rangers Dino Force Brave, une suite en douze épisodes de Kyoryuger avec une distribution entièrement coréenne, diffusée en streaming en ligne au Japon en même temps que Zyuden Sentai Kyoryuger Brave.

En France, Choudenshi Bioman a débuté sur Canal+ en 1985 avant de connaître un immense succès populaire à l'échelle nationale dans l'émission Club Dorothée sur TF1 en 1987.^[135] Capitalisant sur le succès commercial de Bioman, TF1 a importé Flashman, Maskman (commercialisé sous le nom de Bioman 2), Liveman (commercialisé sous le nom de Bioman 3), Turboranger, Fiveman et Jetman, bien que plusieurs séries ultérieures, dont Turboranger et Jetman, n'aient jamais été diffusées en intégralité, et que certains épisodes de Jetman aient été passés sous silence après que les psychologues de la chaîne eurent jugé la série trop violente.^[136] Au Brésil, Dengeki Sentai Changeman a débuté sur Rede Manchete en 1988, devenant un énorme phénomène télévisé aux côtés de la série Metal Hero MegaBeast Investigator Juspion, ouvrant la voie aux diffusions de Flashman, Goggle-V et Maskman.^[137] En Italie, les chaînes de télévision ont diffusé des doublages localisés de Denjiman et Goggle-V. En Espagne, Liveman a été diffusé sous le titre Bioman sur TVE-1 en utilisant des scripts de doublage français, tandis que Turboranger a été diffusé sur TVE-2 et que Jetman a bénéficié d'une diffusion en langue basque sur la chaîne régionale ETB.^{[138][139][140]} Aux Philippines, Goranger a été diffusé en anglais sous le nom de Star Rangers sur RPN-9 en 1978, suivi par des doublages en tagalog de Bioman, Maskman et des séries suivantes.^[141][142] Au Viêt Nam, Phuong Nam Film a officiellement distribué des sorties localisées à partir de Gaoranger en 2003, suivies de Dekaranger jusqu'à Ninninger en vidéo domestique et à la télévision. En Thaïlande, les séries ont été diffusées de manière continue à partir de Denjiman, inspirant des adaptations télévisées locales telles que Sport Ranger en 2006.^[143][144]

Produits dérivés et impact commercial

Le merchandising commercial, principalement géré par Bandai, sert de socle financier à la franchise Super Sentai. La vente de robots modèles transformables, d'armes de jeu de rôle à collectionner et de figurines en vinyle sous licence a généré des revenus de vente au détail substantiels au fil des décennies. Bandai Namco a indiqué qu'entre 1979 et mars 2021, l'entreprise a vendu plus de 30,89 millions de robots modèles Super Sentai transformables.^[145] Les chiffres des ventes nettes cumulées pour les gammes de jouets Super Sentai de Bandai ont atteint 221,4 milliards de yens (environ 2,775 milliards de dollars américains) entre avril 2002 et mars 2012, s'étendant à 370,8 milliards de yens (environ 4,298 milliards de dollars américains) d'ici décembre 2020.^{[146][147][148][149]} Sur le marché intérieur du jouet japonais, les revenus de détail annuels de la franchise ont constamment fluctué entre 20 milliards et 40 milliards de yens au cours des années 2000 et 2010, atteignant 40,96 milliards de yens en 2012 et 39,21 milliards de yens en 2014.^[150][151]

Parmi les autres produits figurent des maquettes en plastique, des jouets à bonbons et des produits dérivés de personnages. La division de modélisme de Bandai (désormais Bandai Spirits) a sorti le premier modèle réduit de robot Super Sentai, le Battle Shark de Battle Fever J, en 1979, et a ajouté dès l'année suivante les robots à sa gamme Best Mecha Collection, en commençant par le Daidenjin de Denjiman et en terminant par le Bio Robo de Bioman en 1984. La division de confiserie de Bandai a commencé à vendre des kits sous la marque Mini-Pla en 1985, en commençant par le Change Robo de Changeman. En 2016, Bandai a lancé la gamme Super Mini-Pla destinée aux acheteurs plus âgés, rebaptisée plus tard SMP (Shokugan Modeling Project), qui continue de produire de nouveaux kits de robots de séries passées. Les entreprises ayant commercialisé des produits dérivés de la série incluent Achilles, Prima Meat Packers, qui a vendu des saucisses pour enfants à partir de Hurricaneger, le fabricant de confiseries pour jouets Nagasakiya, ainsi que les éditeurs Shogakukan et Kodansha. Les constructeurs automobiles ayant fourni des véhicules pour la série incluent Mazda, Suzuki, qui a fourni des motos, et Honda, à partir de Tokumei Sentai Go-Busters.

Spectacles vivants et héritage culturel

Des spectacles vivants Super Sentai ont été organisés au complexe Tokyo Dome City Attractions (anciennement Korakuen Amusement Park). Ils ont débuté à son théâtre en plein air en janvier 1976 avec Gorenger et s'y sont déroulés jusqu'au 9 avril 2000. Les représentations ont déménagé au Sky Theater du 29 avril 2000 au 5 avril 2009, puis en intérieur au Theater G-Rosso à partir du 25 avril 2009, en commençant par Samurai Sentai Shinkenger. Ces dernières années, les spectacles de chaque équipe au Theater G-Rosso ont été mis en scène en cinq séries thématiques, la distribution télévisée jouant dans certains spectacles de la quatrième série et dans tous les spectacles de la cinquième. Des concerts de collaboration spéciaux et des événements sur scène, tels que le rassemblement annuel Chou Eiyuu Sai (Super Hero Festival) associant les acteurs et artistes musicaux de Super Sentai à la franchise Kamen Rider, ont eu lieu au Nippon Budokan et à la Yokohama Arena depuis 2012.^{[152][153][154]}

Les conventions esthétiques et les tropes distincts de la série Super Sentai ont profondément influencé la culture populaire mondiale, inspirant de nombreux hommages et parodies. En 1982, de futurs fondateurs de Gainax ont produit le film de fans amateur Patriotic Squadron Great Japan (Aikoku Sentai Dai-Nippon).^[155] Naoko Takeuchi a cité les structures d'équipe et les codes de couleurs de Super Sentai comme l'inspiration créative directe des guerrières Sailor dans Sailor Moon.^[156][157] Le créateur de manga Akira Toriyama a conçu les poses excentriques et les présentations théâtrales du commando Ginyu dans Dragon Ball après avoir vu ses enfants regarder des diffusions de Super Sentai.^[158] D'autres hommages et parodies incluent la web-série indépendante française France Five, le Sport Ranger de Thaïlande, la mini-série comique de Gainax en 2013 EA's Rock, la série parodique Kanpai Senshi After V, ainsi que des adaptations de manga telles que Love After World Domination, Go! Go! Loser, Ranger! et The Red Ranger Becomes an Adventurer in Another World.^{[159][160][161]}

Références

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