Twelve Olympians

Terminology and Definitions

The terms Olympic and Olympic gods carry several distinct meanings across ancient literature and modern historiography.^[4] In a strict sense, Olympic designates the deities who reside on Mount Olympus and form the divine court under the sovereign rule of Zeus, distinguishing them from primordial beings, Titans, chthonic powers, sea deities, nymphs, and local spirits.^[5] In a canonical sense, the Twelve Olympians constitute a recognized group of twelve supreme deities celebrated in civic cults, monumental art, and classical poetry.^[6] In a looser sense, the phrase is frequently used as a synonym for the entire Greek pantheon, or extended to include classical Greco-Roman divinities in contrast to other mythologies such as Egyptian, Celtic, or Mesopotamian traditions.^[7] Culturally and geographically, the term also relates specifically to Olympia, the sanctuary of Zeus Olympios, and related pan-Hellenic institutions including the Olympic Games.^[8]

The collective designation Dodekatheon derives from the classical Greek words dodeka, meaning twelve, and theoi, meaning gods.^{[9][10][11][12][13]} In ancient Greek usage, theos served as the general term for any divinity, whereas Dios stood as the genitive singular form of Zeus.^[10] The concept of a twelve-god collective appears to predate surviving Greek and Roman literary sources and may have originated in Anatolia several millennia ago.^{[14][15][16][17]} Ancient authors often distinguished between the dwellers of Olympus and the collective cultic grouping of twelve gods, as local civic institutions gathered different deities under the twelve-god title without strictly adhering to an identical literary canon.^{[18][19][20][21]}

Mount Olympus and the Divine Court

In Homeric epic poetry, Mount Olympus is celebrated as the sublime dwelling of the gods, rising high above mortal lands on the border between Thessaly and Macedonia.^[22][23][24] Homer describes its heights as standing above storm clouds, perpetually free from rain, gale winds, or snowfall, illuminated by divine brilliance where the immortals feast without interruption.^[25] At the same time, archaic poetry often blurs the distinction between the physical mountain and Ouranos, the celestial sky itself, presenting the divine residence as a cosmic realm.^[26][27] Within these heavenly halls, the gods feast upon ambrosia, drink nectar to maintain their immortal life, and listen to the harmonious songs of Apollo and the Muses while ichor courses through their veins instead of blood.^{[28][29][30][31]}

Zeus reigns as sovereign atop Olympus, convening divine assemblies whenever major decisions regarding the cosmos or human affairs arise.^[32][33][34] In the Iliad, Zeus instructs Themis, who presides over assemblies, to summon all deities to his palace, bringing together every river god except Oceanus, along with meadow, grove, and spring nymphs, who gather in polished porticoes constructed by Hephaestus.^[33] Cosmic sovereignty was established after the overthrow of Cronus, when the three Cronid brothers cast lots: Zeus obtained dominion over the sky and clouds, Poseidon received the foaming seas, and Hades was allotted the shadowy underworld, while the earth and high Olympus remained common territory to all three.^[35][36][37]

The title Olympians received an explanatory etiology in the historical accounts of Diodorus Siculus.^[38] According to Diodorus, when the Giants launched war against the immortals at Pallene, Heracles fought alongside the gods and slew numerous children of Gaia.^[38] In recognition of this struggle, Zeus conferred the honorable title of Olympians exclusively upon those gods who had stood courageously beside him, thereby distinguishing the brave from the cowardly.^[38] Diodorus records that among mortals born of human women, Zeus deemed only Dionysus and Heracles worthy of this honor, celebrating both their divine paternity and the vast benefits they bestowed upon human civilization.^[38]

The council of the gods (agore theon) became a central motif in classical iconography and monumental sculpture.^[39] Archaic and classical reliefs frequently depicted the assembled deities attending divine marriages, such as those of Peleus and Thetis or Psyche and Cupid, or celebrating the apotheosis of Heracles.^[39][40] On the east frieze of the Siphnian Treasury at Delphi, the gods sit in council divided between supporters of the Greeks and the Trojans, where first-generation Cronid deities are distinguished by beards and short hair.^[39] The assembly appears prominently on the Parthenon frieze during the birth of Athena, on British Museum pottery depicting the creation of Pandora, on Roman sarcophagi representing Prometheus forming mankind, and in Renaissance frescoes such as Raphael's Loggia di Psiche and Giovanni Lanfranco's Council of the Gods.^[39][41]

Pantheon Structure and Comparative Analysis

The popularity and prominence of individual deities varied significantly between literary myth and historical civic worship.^[42] In Greek religious practice, Zeus, Apollo, and Dionysus enjoyed the widest general popularity and civic festivals across city-states.^[42] Hera possessed some of the oldest, most monumental sanctuaries in the Greek world, such as her ancient temples at Argos and Samos, reflecting a high level of civic veneration.^[43] Poseidon ruled a vast cosmic realm, but his civic cult footprint was often smaller than those of Athena and Demeter, who commanded massive civic celebrations such as the Panathenaic Games at Athens and the Eleusinian Mysteries.^[44][45][46] Conversely, Hades and Hestia received few public temples despite their theological importance.^[47] In narrative poetry, Zeus appears as the central figure underpinning heroic genealogies, with Apollo, Athena, Aphrodite, and Dionysus heading extensive mythic cycles, whereas Ares, Hephaestus, Hades, and Hestia appear mostly as secondary actors or narrative catalysts.^[48][49][50]

Shared Spheres and Complementary Opposites

Ancient Greek deities rarely held exclusive monopolies over specific aspects of reality, sharing jurisdictions across interconnected spheres.^[51][52] In modern scholarship, Walter Burkert and Jean-Pierre Vernant developed models illustrating these shared spheres of divine power.^[52] Sovereignty was distributed between Zeus and Hera in heaven, Poseidon and Amphitrite across the sea, and Hades and Persephone in the underworld.^[53] Warfare engaged multiple figures: Ares embodied the violent frenzy of hand-to-hand combat, Athena directed tactical strategy, Enyo spread destruction, Nike granted victory, and Zeus Areios decided the ultimate outcome of battles.^[51][52] Culturally, Athena guided crafts and justice, Apollo inspired prophecy and music, Hermes governed language and civic eloquence, Hephaestus directed physical metallurgy, and Dionysus fostered theatrical performance.^[52] Fertility was distributed between Demeter's cereal agriculture, Dionysus's luxuriant vineyards, Aphrodite's sexual attraction, Hera's marital legitimacy, and Artemis's oversight of human childbirth.^[52]

Vernant further analyzed the Olympian pantheon through structural pairings of complementary opposites.^[54] Divine qualities formed contrasts that balanced the cosmos: order against ecstatic chaos in Apollo and Dionysus, strategic intelligence against unrestrained violence in Athena and Ares, civilized culture against the unbridled forces of nature in Athena and Poseidon, celestial light against subterranean darkness in Zeus and Hades, interior domesticity against external mobility in Hestia and Hermes, martial masculinity against erotic femininity in Ares and Aphrodite, fertile earth against sterile underworld in Demeter and Hades, solar brightness against nocturnal lunar hunting in Apollo and Artemis, and domestic stability against wilderness in Hestia and Artemis.^[54]

Burkert, Vernant, and Marcel Detienne mapped the functional perception of each deity in relation to human society.^[55] Zeus stood for sovereignty, cosmic justice, destiny, the legitimation of power, weather, and political order, articulating the cosmos and guaranteeing its hierarchies. Hera represented marriage, dynastic legitimacy, family order, and social continuity, giving institutional stability to the divine and human order. Poseidon personified the sea, earthquakes, horses, natural force, and instability, serving as an alternative sovereign and a parallel, potentially disruptive cosmic power. Hades stood for death, the underworld, hidden wealth, the absolute limit, and postmortem destiny. Demeter stood for cereal agriculture, the fertility of the earth, life cycles, nourishment, and agricultural civilization, tied to the cycle of the seasons and the feeding of human life. Athena combined strategic war, technical craft, intelligence (metis), the city (polis), and political order, rationalizing conflict and organizing civilization. Apollo stood for harmony, music, prophecy, medicine, purification, measure, and cultural order, as the principle of measure, clarity, and symbolic harmony. Hermes stood for transit, communication, commerce, deception, mediation, borders, and mobility, enabling circulation and encounter between worlds, people, and systems. Ares manifested wartime excess and chaotic violence. Dionysus embodied vitality, ecstatic dissolution of identity, and the rupture of social boundaries. Artemis marked the boundary between civilization and the wild, and stood for hunting, youth, biological transition, and the protection of the untamed. Hephaestus stood for metallurgy, technical fire, material creation, and the making of divine artifacts, with fire as the instrument that gave the divine order material form. Hestia stood for the hearth, domestic fire, a stable center, civic continuity, and the cohesion of social space.

Mycenaean Origins and Genealogical Traditions

Classical historians such as Herodotus proposed that most Greek deities derived from Egyptian origins, identifying Zeus with Ammon, Dionysus with Osiris, and Athena with Neith.^[56][57] Plutarch similarly drew syncretic parallels between Helios and Aten-Ra, Rhea and Nut, Geb and Cronus, Hermes and Thoth, Apollo and Horus, and Typhon and Seth.^[58] However, Herodotus and Plutarch lacked evidence that only came to light much later.^[59] In 1952, Michael Ventris and John Chadwick deciphered the Linear B clay tablets recovered from Bronze Age palatial centers at Knossos, Pylos, Mycenae, and Thebes.^[59] These documents revealed an archaic form of the Greek language and proved that most Olympian deities were already worshipped in the second millennium BC, long before extensive Greek contact with Egypt.^[59]

The Linear B inscriptions document the names of Zeus (Di-we), Hera (E-ra), Poseidon (Po-se-da-o), Athena (A-ta-na-po-ti-ni-ja, 'Lady Athena'), Artemis (A-te-mi-to), Hermes (E-ma-a), and Ares (A-re).^[59] Tablets from Pylos and Thebes also confirm the presence of Dionysus (Di-wo-nu-so) and an early healing deity named Paean (Pa-ja-wo), who later merged with or influenced Apollo.^[59] In the administrative archives of Pylos, Poseidon appears as the preeminent civic deity, ranking ahead of Zeus.^[59] Conversely, Aphrodite is absent from the Linear B tablets, supporting historical arguments that her worship was adopted later from the Near Eastern cult of the Phoenician goddess Astarte.^[59]

Establishing a definitive genealogical tree for the Olympian gods is impossible because ancient mythic traditions operated without a single authoritative theology.^[60] Homer and Hesiod present distinct genealogies for several major deities. In Homer, Aphrodite is the daughter of Zeus and the Oceanid Dione, whereas in Hesiod's Theogony she was born from the sea foam produced when the severed genitals of Uranus were cast into the ocean by Cronus, placing her in an earlier divine generation.^[61][62] In Homeric epic, Athena is described as born directly from Zeus without a mother, while Hesiod relates that Zeus swallowed the pregnant Metis and Athena subsequently sprang from his head.^[63][64] Homer identifies Hephaestus as the son of both Zeus and Hera, whereas Hesiod records that Hera gave birth to Hephaestus alone through parthenogenesis to rival Zeus's motherless generation of Athena.^[65] Similar variations appear regarding Ate, described by Homer as Zeus's eldest daughter but by Hesiod as a daughter of Eris, and regarding divine figures such as Oceanus, Hyperion, and the Oneiroi.^[60]

Greek and Latin literature established shared cultic epithets for these deities across both traditions.^[66] Dionysus was invoked as Bacchus (Bakchos) by both Greeks and Romans, leading to the Greek Bacchae and the Roman Bacchanalia.^[66][67] Aphrodite and Venus regularly received the geographical epithet Cypris (Kypris), referencing Cyprus as her mythic marine birthplace.^[68][69] Apollo was addressed interchangeably by Greeks and Romans as Phoebus (Phoibos, meaning bright or luminous), an epithet also applied to Helios.^{[70][71][72][73][74]} Athena and Minerva shared the martial epithet Pallas, linked to the sacred protective image of the Palladium.^[75][76] Hades and his Latin counterpart Pluto shared the title Plouton (meaning the wealthy), which became the most common designation for the lord of the underworld in Roman literature.^[77][78]

Cult of the Twelve Gods

The earliest verifiable archaeological and historical evidence for a Greek cult of twelve gods appears in the late sixth century BC.^[9][79][80] According to Thucydides, the archon Peisistratus the Younger, son of Hippias and grandson of the tyrant Peisistratus, dedicated an Altar of the Twelve Gods in the Athenian Agora around 522 or 521 BC.^[79][81][82] This altar served as the central milestone from which all official road distances across Attica were calculated, and it became a place of supplication and refuge.^{[81][83][84][85]}

Olympia maintained an ancient cult dedicated to twelve ruling deities.^[9][86] The Homeric Hymn to Hermes, dating to around 500 BC, recounts that Hermes divided two cattle stolen from Apollo into twelve equal sacrificial portions upon a flat stone along the banks of the river Alpheus, dedicating each part with equal honor.^[87][88][89] In an Olympian ode sung around 480 BC, Pindar describes Heracles marking out the sacred enclosure of the Altis at Olympia and establishing sacrifices to the twelve ruling gods beside the stream of the Alpheus.^[9][90][91] Another ode by Pindar mentions six double altars at the site.^[92][93] Around 400 BC, the mythographer Herodorus of Heraclea identified these six paired altars as Zeus paired with Poseidon, Hera with Athena, Hermes with Apollo, the Charites with Dionysus, Artemis with the river god Alpheus, and the Titans Cronus with Rhea.^{[9][86][94][95][96]}

Cults of twelve gods operated across the wider Mediterranean, including Delos, Chalcedon, Magnesia on the Maeander, and Leontinoi in Sicily.^[97] Membership within these groups varied across regional sanctuaries.^[98][99] On the island of Kos, the local twelve-god cult included Heracles and Dionysus while excluding Ares and Hephaestus.^{[100][101][102][103]} Herodotus noted that Heracles was included among the Twelve in certain traditions, while Lucian included both Heracles and the physician god Asclepius.^{[104][105][106][107]} However, Pindar, Apollodorus, and Herodorus of Heraclea disagreed: for them, Heracles was not one of the Twelve but the one who established their cult.^{[86][107][108]}

Philosophers and esoteric traditions aligned the Twelve with cosmic cycles.^[109][110] In the Laws, Plato proposed dividing his ideal city into twelve administrative districts named after twelve deities, suggesting that the final month be consecrated to Pluto and the spirits of the dead.^{[109][110][111][112]} In the Phaedrus, Plato depicted Zeus leading a chariot procession of twelve deities, noting that Hestia remains behind in the dwellings of the gods, and connected the gods with the celestial zodiac, a correlation earlier introduced by Eudoxus of Cnidus.^{[113][114][115][116]} The Roman poet Manilius systematically paired each zodiac constellation with a tutelary divinity: Aries with Minerva, Taurus with Venus, Gemini with Apollo, Cancer with Mercury, Leo with Jupiter and Cybele, Virgo with Ceres, Libra with Vulcan, Scorpio with Mars, Sagittarius with Diana, Capricorn with Vesta, Aquarius with Juno, and Pisces with Neptune.^[117]

Neoplatonic commentators organized the Twelve into metaphysical hierarchies.^[118][119] Hermias of Alexandria asserted that twelve represents the complete sum of cosmic divinities, listing Zeus, Hestia, Apollo, Hera, Poseidon, Hermes, Ares, Aphrodite, Athena, Demeter, Artemis, and Hephaestus, while adding Hecate and defining Dionysus as an enigmatic thirteenth member.^[118] The philosopher Sallustius, following Iamblichus, divided the twelve deities into four metaphysical triads: demiurgic gods (Zeus, Poseidon, Hephaestus), animic gods (Demeter, Hera, Artemis), harmonic gods (Apollo, Aphrodite, Hermes), and guardian gods (Hestia, Athena, Ares).^[119] A scholiast structured the pantheon into four familial triads: the Cronid sons (Zeus, Poseidon, Hades), the sons of Zeus (Hermes, Hephaestus, Apollo), the Cronid daughters (Demeter, Hera, Hestia), and the daughters of Zeus (Artemis, Aphrodite, Athena).^[120] Late antique bilingual glossaries also recorded unique rosters: the Hermeneumata Leidensia substituted Leto in place of Hephaestus, while the Hermeneumata Montepessulana recorded sixteen deities, adding Heracles, the Phoenician divinity Baetyl, the Egyptian god Carpophorus, and the Curetes.^{[121][122][123][124]}

The Major Olympian Deities

Zeus reigns as king of the gods, master of Mount Olympus, and sovereign of the sky, thunder, lightning, law, and moral justice.^{[35][125][126][127]} The youngest child of Cronus and Rhea, he escaped being swallowed by his father when Rhea concealed him in Crete and presented Cronus with a swaddled stone.^[125][128] Reaching adulthood, Zeus forced Cronus to disgorge his swallowed siblings, led the gods to victory in the ten-year Titanomachy, and overcame cosmic rebellions during the Typhonomachy and Gigantomachy.^{[128][129][130][131]} His supreme authority oversees civic oaths and human destinies.^{[132][133][134]} He is represented as a mature, bearded ruler holding a royal scepter and thunderbolts, accompanied by an eagle, bull, oak tree, and balance scales.^{[125][135][136]} Zeus fathered many gods and mortal heroes through numerous relationships, including Heracles, Perseus, and the Dioscuri.^{[125][137][138][139][140]} In Roman religion, he was identified with Jupiter.^{[125][126][141]}

Hera is the queen of heaven, sister and lawful wife of Zeus, and patron goddess of marriage, family, women, and childbirth.^{[65][125][142][143]} Born to Cronus and Rhea, she held major cult centers across Greece, especially at Argos and Samos.^[43][144] Because of her sacred role presiding over wedlock, she exhibited intense jealousy toward Zeus's lovers and their offspring, pursuing them with unrelenting hostility.^[65][145] When she conspired against Zeus, he suspended her from the heavens with golden chains and anvils hanging from her feet.^[146][147] Hera nurtured monsters such as the Nemean lion and the Lernaean Hydra to challenge Heracles, and opposed Aeneas during his voyage from Troy.^{[148][149][150]} She is depicted as a majestic, enthroned queen wearing a royal crown (polos), attended by Iris, Hebe, and the Charites.^{[151][152][153][154]} Her symbols include the peacock, pomegranate, cuckoo, and cow.^[151] Her Roman counterpart was Juno, later associated with atmospheric air.^[142][155]

Poseidon is the sovereign lord of the seas, oceans, rivers, earthquakes, and horses.^[156][157] The second son of Cronus and Rhea, he wed the Nereid Amphitrite, with whom he fathered Triton, but maintained numerous other affairs, fathering the hero Theseus and mythical beings such as Pegasus and Polyphemus.^{[157][158][159][160][161][162]} In Plato's Critias, Poseidon governs the island of Atlantis and founds its royal dynasty.^[163] Residing in an underwater golden palace in the Aegean Sea, he rides a chariot drawn by sea creatures and hippocamps, wielding a trident that stirs tempests, shatters rocks, or calms waves for mariners, who prayed to him as savior of ships.^{[156][158][164][165][166]} His sacred creatures include the bull, dolphin, and horse.^[125][158] In Rome, he was identified with Neptune, who initially presided over fresh water and springs before absorbing oceanic attributes.^{[157][167][168]}

Demeter is the goddess of agriculture, cultivated grain, earth fertility, and seasonal renewal.^{[169][170][171]} The middle daughter of Cronus and Rhea, she bore Persephone (Kore) to Zeus.^[172] When Hades abducted Persephone to the underworld, Demeter's grief caused plants to wither and crops to fail until humanity faced starvation.^{[173][174][175]} During her sorrowful search, she arrived at Eleusis disguised as an elderly nurse, cared for the royal child Demophon, and instructed Prince Triptolemus, granting him a winged chariot to distribute agriculture to humanity.^[176] This narrative formed the sacred basis of the Eleusinian Mysteries, which promised initiates blessed conditions in the afterlife.^[177][178] Demeter is portrayed holding wheat sheaves, a torch, or a cornucopia, with symbols including poppies, pigs, and grain.^[179][180] Her Roman counterpart, Ceres, gave rise to the English word cereal.^[181]

Athena is the virgin goddess of wisdom, strategic warfare, practical crafts, architecture, and civic defense.^{[182][183][184][185]} Emerging fully grown and armored from the forehead of Zeus after he swallowed her pregnant mother Metis, Athena became his favored daughter, trusted to bear his aegis and thunderbolt.^{[63][182][185][186][187]} She won the patronage of Athens in a contest against Poseidon by producing the olive tree, and she guided heroic champions such as Perseus, Heracles, and Odysseus.^{[188][189][190][191]} In the Iliad, Athena protects heroes such as Achilles and Diomedes.^[191] A virgin goddess, she favored, protected, and raised Erichthonius, a son of Hephaestus.^[183][190] Her attributes include the owl, helmet, spear, shield bearing the Gorgoneion, and the olive branch.^{[192][193][194]} She was worshipped as Minerva in Rome.^[183][185]

Apollo is the god of light, music, poetry, truth, prophecy, archery, healing, and plagues.^{[195][196][197]} The son of Zeus and Leto, he was born on the island of Delos alongside his twin sister Artemis.^[197][198] Apollo established the premier pan-Hellenic oracle at Delphi after slaying the serpent Python, delivering prophecies through the Pythia.^[199] As leader of the nine Muses (Musagetes), he plays the golden lyre at divine banquets.^[200][201] His mythic pursuits include unrequited loves such as Daphne and Cassandra, mortal companions such as Hyacinthus, and divine punishment inflicted upon Marsyas after a musical contest.^{[202][203][204]} Apollo fathered famous seers and the healing god Asclepius.^[205] His symbols include the lyre, bow and arrows, raven, swan, wolf, and laurel wreath.^[200] Identified with Phoebus and later merged with the solar deity Helios, he retained the name Apollo in Roman religion.^{[73][206][207][208]}

Artemis is the virgin goddess of the hunt, wild animals, forests, archery, and maidenhood, while protecting women in labor and inflicting sudden mortality.^{[209][210][211]} Born slightly before Apollo on Delos, she helped her mother Leto deliver him, becoming a divine patroness of childbirth.^[211] As an ancient Potnia Theron ('Mistress of Animals'), she roamed mountains such as Taygetus accompanied by hunting hounds, nymphs, and stags.^{[212][213][214]} Zealous of her virginity, she transformed Actaeon into a stag to be torn apart by his dogs after he saw her bathing, slew Orion, and punished Callisto upon discovering her pregnancy.^{[211][215][216][217]} Her temple at Ephesus was celebrated as one of the Seven Wonders of the Ancient World.^[218] Her attributes include the hunting bow, quiver, crescent moon, deer, cypress, and she-bear.^[219][220] Her Roman equivalent was Diana, who absorbed lunar characteristics.^[211][221]

Ares is the god of war, bloodshed, violence, and martial frenzy.^[222][223] The son of Zeus and Hera, he was despised by his fellow deities, finding favor primarily with Aphrodite, his passionate lover.^{[223][224][225]} Born in Thrace, Ares rode to battle accompanied by his sons Phobos (Fear) and Deimos (Terror), his sister Eris (Discord), and Enyo (Destruction).^{[226][227][228]} In Homer's Iliad, Athena mocks and wounds him in combat, sending him fleeing to Olympus to complain to Zeus, who reprimands his combative disposition before ordering Paeon to heal his wounds. Ares stood trial before the gods on the Athenian hill of the Areopagus for killing Halirrhothius to avenge the rape of his daughter Alcippe.^[229] His symbols include the spear, shield, serpent, torch, wild boar, and vulture.^[230][231] His Roman equivalent, Mars, enjoyed profound civic veneration as a protective father of the Roman people, guardian of agriculture, and progenitor of Romulus and Remus.^{[223][232][233][234]}

Aphrodite is the goddess of love, beauty, passion, procreation, and fertility.^{[235][236][237]} In Hesiodic tradition, she arose from the white foam generated when Uranus's castrated member fell into the sea, while Homer describes her as the daughter of Zeus and Dione.^{[61][237][238][239]} Married to the craftsman god Hephaestus, she engaged in notorious infidelities, most notably with Ares, with whom she bore Eros, Harmonia, Phobos, and Deimos.^{[237][240][241]} Her magical woven girdle (cestus) possessed the power to compel love and desire in mortals and gods alike.^[242] After Paris awarded her the golden apple in the Judgement of Paris, she promised him Helen of Sparta, precipitating the Trojan War.^[243] In that conflict, Diomedes wounded her wrist, sending her weeping to Olympus. Her symbols include the dove, sparrow, swan, scallop shell, apple, myrtle, and rose.^[237][244] Her name gave rise to aphrodisiac, while her Roman counterpart, Venus, gave origin to venereal.^[245]

Hephaestus is the master craftsman and blacksmith of the gods, presiding over fire, metallurgy, craftsmanship, and volcanoes.^[246][247] Born lame, he was cast from Mount Olympus into the sea either by Hera out of shame at his deformity or by Zeus for defending Hera during an argument.^[247][248] Rescued and nursed by Thetis and Eurynome, he established his subterranean forge at Lemnos, creating magical weapons, divine armor, and gold automata to assist his labors.^{[249][250][251]} Seeking revenge on Hera, he crafted a magnificent golden throne that ensnared her in invisible bonds, releasing her only after Dionysus made him intoxicated and led him back to Olympus.^[65][252] He also trapped Aphrodite and Ares in an unbreakable bronze net during their adultery, exposing them to the ridicule of the gathered gods.^[240] His symbols include the anvil, forge hammer, tongs, axe, donkey, and quail.^[253] His Latin name, Vulcan, gave rise to the word volcano.^[254]

Hermes is the herald and messenger of the gods, patron of travelers, merchants, thieves, borders, eloquence, athletics, and diplomacy.^{[255][256][257][258]} The son of Zeus and the Pleiad nymph Maia, he was born in a cave on Mount Cyllene in Arcadia.^[258][259] Within hours of birth, he slipped from his cradle, invented the lyre using a tortoise shell, and stole fifty cattle from Apollo, cunningly reversing their tracks to evade detection.^[260][261] Reconciling with Apollo, Hermes traded the newly invented lyre for Apollo's golden herald's staff. Hermes served as psychopomp (conductor of souls), leading departed shades to the underworld.^[262] He slew the hundred-eyed giant Argus Panoptes to liberate Io, earning the title Argeiphontes.^[263] He is depicted as an athletic youth wearing winged sandals (talaria), a winged petasos or traveler's hat, and carrying the caduceus staff entwined with twin serpents.^[262][264] He was identified with Mercury in Rome.^[256][258]

Dionysus is the god of wine, viticulture, religious ecstasy, ritual madness, theatrical performance, and fertility.^{[265][266][267]} The son of Zeus and the mortal Theban princess Semele, he was rescued from Semele's burning womb and sewn into Zeus's thigh until birth, making him the only major Olympian born of a mortal mother.^[268] Wandering through the East with his ecstatic retinue (thiasus) of Maenads, satyrs, and Silenus, he introduced the vine and punished those who rejected his divinity, driving King Pentheus of Thebes and King Lycurgus of Thrace to madness and destruction.^{[269][270][271]} Dionysus wed the Cretan princess Ariadne on Naxos after she was abandoned by Theseus, elevating her to immortality and placing her jeweled crown among the stars as Corona Borealis.^[272][273] His attributes include the thyrsus staff, ivy, grapevines, wine cup, leopard, and panther.^[274] In Roman religion, he was celebrated as Bacchus or Liber Pater, patron of plebeian liberty.^[275][276]

Hestia is the virgin goddess of the domestic and civic hearth, sacred fire, family harmony, and the proper ordering of the household.^[277][278] She was the firstborn child of Cronus.^[128][279] Wooed by both Poseidon and Apollo, she touched Zeus's head and swore an inviolable oath to remain a perpetual virgin, receiving in return the honor of the first and last libation at every banquet and ritual.^{[277][280][281]} Remaining in the divine palace, Hestia abstained from martial conflicts, political factions, and the Titanomachy.^[282][283] She had few anthropomorphic temples, but her sacred flame burned continuously in every home and at the central civic hearth (prytaneion) of every Greek city.^[284] In modern commentary, it is frequently asserted that Hestia relinquished her seat to Dionysus to preserve peace, but historical scholarship treats this exchange as a modern literary invention.^[285] Her Roman counterpart was Vesta, whose eternal flame was guarded by the virgin Vestal priestesses.^{[286][287][288]}

Chthonic Counterparts and the Underworld

Hades stands as a major Cronid deity and brother of Zeus, Poseidon, Hera, Demeter, and Hestia, yet he was not usually considered one of the Twelve Olympians because his realm lay far from Olympus in the underworld.^{[1][289][290]} Known also as Aidoneus ('the unseen') and Pluto ('the rich'), Hades ruled the souls of the dead and held custody of subterranean mineral wealth.^{[37][291][292][293]} He never resided on Olympus and rarely ascended to the surface.^[1][294] His realm received mortal heroes who performed catabasis, including Orpheus, Odysseus, Theseus, Heracles, and Aeneas.^[295][296] Hades's symbols are the scepter, the cornucopia, and the helmet of invisibility, and later the bident.^[297][298] His retinue includes the hound Cerberus.^[299] Another account names keys, a dog, a snake, and the pomegranate as his main symbols..^[37]

Persephone (Kore) bridged the Olympian and chthonic realms as the daughter of Demeter and Zeus, abducted by Hades to become Queen of the Underworld.^{[174][300][301][302]} Because she consumed pomegranate seeds in the realm of the dead, she was bound to the underworld for a portion of the year.^[174][303] Ancient and medieval accounts preserve varying figures for her underworld stay: four months (one third of the year) in certain traditions, three months in Georgian, Turkish, and Hungarian accounts, and six months in Greek, Latin, Italian, and Slavic texts.^{[174][175][304]} When Persephone dwells with her mother, Demeter brings forth spring growth and summer harvest; when she descends to Hades, Demeter's grief yields the barrenness of autumn and winter.^{[174][175][305]}

Ancient Greek religion distinguished sharply between Olympian and chthonic cult practices.^{[306][307][308]} Sacrifices to Olympian deities were performed in full daylight at elevated stone altars (bōmoi) oriented toward the east, utilizing light-colored animal victims whose throats were turned upward toward the celestial sky.^[306] Portions of the meat were cooked and shared among worshippers in communal civic feasting, while bones and fat were burned as fragrant offerings to the gods. In contrast, sacrifices to chthonic powers such as Hades, Persephone, and heroic spirits were performed at dusk or night into a sacrificial pit (bothros) or sunken subterranean chamber (megaron).^{[306][308][309][310]}

Other Olympian Residents and Divine Retinue

Mount Olympus accommodated numerous resident deities, personifications, and divine companions beyond the canonical Twelve.^{[9][311][312]} Styx's four children, Zelus (Emulation), Nike (Victory), Kratos (Strength), and Bia (Force), reside perpetually with Zeus, maintaining an unbroken dwelling in his immediate presence as rewarded for aiding him during the Titanomachy.^{[313][314][315]} The Horae (Eunomia, Dike, and Eirene), daughters of Zeus and Themis, guard the gates of heaven, rolling back thick clouds to allow divine chariots passage.^[316][317] The nine Muses, born of Zeus and Mnemosyne, inspire poets, astronomers, and philosophers while regaling the gods at feasts.^[318][319] The three Charites (Aglaia, Euphrosyne, and Thalia), daughters of Zeus and Eurynome, dispense beauty, charm, and festivity.^[320][321] The three Moirai (Clotho, Lachesis, and Atropos) spin, measure, and sever the thread of mortal life, operating with inescapable authority under Zeus Moiragetes.^{[316][322][323][324]}

Divine attendants maintained specific palace responsibilities on Olympus.^{[325][326][327]} Iris served as personal messenger to Hera and Zeus, traveling across the rainbow.^[325] Hebe was the goddess of youth, a daughter of Zeus and Hera, and cupbearer of the gods.^[326][328] Ganymede, a lover of Zeus, served as cupbearer of the gods.^[327] Other divine dwellers included Eileithyia, who governed childbirth; Paeon, physician of the gods; the Litai (Prayers), who follow behind Ate (Delusion) to heal human folly; Momus, god of satire who was expelled from Olympus for mocking the gods; Tyche, personifying fortune; and Nemesis, divine retribution.^{[329][330][331][332][333][334][335]}

Several heroes and nature deities achieved Olympian status through apotheosis or marriage.^{[105][336][337]} Following his death on Mount Oeta, Heracles ascended to Olympus as an immortal god, reconciled with Hera, and wed Hebe, fathering Alexiares and Anicetus, who stood as guardians of the Olympian gates.^{[105][337][338][339][340]} Homer notes that Heracles's divine self dwells on Olympus while his phantom shade (eidolon) remains in the underworld.^[341] Asclepius, son of Apollo, was struck down by Zeus for resurrecting the dead but achieved immortality, remembered among the stars as Ophiuchus alongside his healing daughters Hygieia, Panacea, Iaso, Aceso, and Aegle.^{[342][343][344][345][346]} The Dioscuri, Castor and Pollux, spent alternate days on Olympus and in Hades before being catasterized as the Gemini constellation.^[347][348] Pan, god of shepherds and wild nature, frequented rustic peaks, invented the syrinx, and inspired sudden terror (panic).^{[349][350][351]} Eros, accompanied by the winged Erotes (Himeros and Pothos), served Aphrodite, inspired divine and human passion, and eventually wed the mortal Psyche.^{[352][353][354]}

Roman Reception and Euhemerism

Beginning around the fifth century BC, Roman religion adopted the Greek pantheon, largely mediated through Etruscan culture. In the late third century BC, the poet Quintus Ennius codified the official Roman Twelve, termed the Dii Consentes ('the Harmonious Council of Gods'), into two hexameter verses: Juno, Vesta, Minerva, Ceres, Diana, Venus, Mars, Mercurius, Juppiter, Neptunus, Volcanus, and Apollo.^{[288][355][356]} Ennius presented the twelve as six complementary male-female pairs, preserving a central place for Vesta, whose sacred hearth was maintained by the state Vestal Virgins.^{[286][288][355]} In De Civitate Dei, Augustine of Hippo recounted the antiquarian Marcus Terentius Varro's classification of twenty Dii Selecti ('Select Gods'), which expanded the pantheon beyond the Twelve to include Janus, Saturn, Genius, Sol, Orcus, Liber, Terra, and Luna.^[357][358]

Quintus Ennius also translated the Sacred History of Euhemerus of Messene into Latin.^[356][359] The philosophical doctrine known as Euhemerism proposed that the Olympian gods were not primordial cosmic forces or supernatural beings, but historical kings, military commanders, explorers, and civic benefactors who had been posthumously deified by grateful populations.^[356][359] Callimachus later criticized Euhemerism strongly and it had little influence in Greece, but Ennius's translation spread it widely among the Romans as a new theological position.^[356][359] Later the early Church Fathers took up Euhemerism for its power to explain myths from a rational core, presenting them as fables, allegories, and representations with a historical background.^[356][359]

Modern Hellenism

The worship of the Twelve Olympians has seen revival in modern times through Hellenic Polytheism, also known as Hellenism, Dodekatheism, or Olympianism.^{[360][361][362][363][364]} In 2017, after decades of contention with Orthodox Christianity, the religious movement used legal channels to attain official legal recognition as a known religion in Greece.^[360] The leading organization directing this revival in Greece is the Supreme Council of Ethnic Hellenes (YSEE), established to promote traditional rites, libations, and civic celebrations.^[365] In 2005, movement leaders estimated that approximately 2,000 active practicing members lived in Greece, with an international network exceeding 100,000 followers participating across Europe and the Americas.^[366]

References

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3. Por alguna razón hay una alternancia entre Hestia y Dioniso. Esto se evidencia en comparación de listas transmitidas en escolios y autores tardíos, evidencias epigráficas (inscripciones votivas), tradición mitográfica posterior y reconstrucciones moderna (Burkert, Nilsson, Parker). Muchos estudiosos consideran que en Atenas clásica la lista incluía probablemente a Hestia, por su centralidad en el prytaneion y en la vida cívica. Sin embargo, en períodos posteriores, especialmente cuando el culto dionisíaco gana enorme importancia, Dionisio aparece integrado en la docena en algunas tradiciones.
4. Homero y Hesíodo dan el sentido teológico-narrativo; Heródoto, Tucídides y Pausanias nos hablan del grupo de los doce; Livio y Varrón de la sistematización romana; Diodoro Sículo y Píndaro de la dimensión cultual olímpica
5. Ilíada I, 221–222; IV, 1; VIII, 3–27; Odisea I, 26–79; Teogonía 881–885; Walter Burkert: Greek Religion. Harvard University Press, 1985, pp. 120–125; Robert Parker: On Greek Religion. Cornell University Press, 2011.
6. Heródoto II, 4 y II, 50; Tucídides VI, 54, 6; Pausanias I, 3, 3; Diodoro Sículo V, 72; Livio XXII, 10, 9 (lectisternium de los doce dioses); Varrón, De lingua Latina VII, 45; Agustín de Hipona, De civitate Dei IV, 23; Long, Charlotte R.: The Twelve Gods of Greece and Rome. Brill, 1987; Bremmer, Jan N. Greek Religion. Oxford University Press, 1994.
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8. Diodoro Sículo IV, 14; V, 72; Pausanias V, 11–15 (santuario de Zeus en Olimpia); Estrabón VIII, 3, 30; Píndaro, Olímpicas (especialmente Olímpica I)
9. Dowden, p. 43; Rutherford, p. 43.
10. Berger-Doer, Gratia (1986). «Dodekatheoi». Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae 3. pp. 646-658.
11. Usu relativamente raru, en griegu bizantín, por casu por Nikephoros Kallistos Xanthopoulos, Atanasio d'Alexandría o Ducas.
12. Verbum raro in lingua Graeca Byzantina adhibitum, e.g. a Nicephoro Callisto Xantopoulo, Athanasio Alexandrino, et Ducas.
13. Taj se trermin, doduše, retko koristi, i to u vizantijskoj književnosti, npr. kod Nikifora Kalista Ksantopula, Atanasija Aleksandrijskog i Duke.
14. Según Stoll, Heinrich Wilhelm (traducíu por R. B. Paul) (1852). Handbook of the religion and mythology of the Greeks. Francis y John Rivington, páx. 8. «La llimitación del so númberu [de los olímpicos] a dolce paez ser una idea comparativamente moderna»
15. Walter Burkert, Greek Religion (Wiley-Blackwell, 1991, ISBN 978-0-631-15624-6), 125.
16. Segons Stoll, Heinrich Wilhelm (traduït per R. B. Paul). Handbook of the religion and mythology of the Greeks. Francis & John Rivington, 1852, p. 8. «La limitació del seu nombre [dels olímpics] a dotze sembla haver estat una idea comparativament moderna»
17. Burkert, Walter (1991): Greek Religion, Wiley-Blackwell. ISBN 978-0-631-15624-6. s. 125.
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19. Pausanias: Descripción de Grecia I.14.7 y V.10.1-3
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28. Ilíada V, 339–342
29. Odisea V, 93 y 199; Ilíada XIV, 170
30. Odisea IX, 359
31. Teogonía, 1–35; Ilíada, I, 1–8
32. Homero: Ilíada XXIV 96-101
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38. Diodoro Sículo: Biblioteca histórica IV 15, 1
39. LIMC (Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae), vols. I–VIII, Zürich–München, 1981–1999 (entradas: Zeus, Olympioi Theoi, Götterversammlung); Boardman, John. Greek Sculpture: The Archaic Period. Thames & Hudson, 1978; Carpenter, Thomas H. Art and Myth in Ancient Greece. Thames & Hudson, 1991.
40. Biblioteca, p. III.13.5.
41. Council of the Gods (Museum With No Frontiers) (англ.). Архів оригіналу за 12 травня 2024. Процитовано 12 травня 2024.
42. Como atestiguan los registros epistolares y el gran número de altares dedicados a ellos en todo el mundo Egeo.
43. Pausanias: Descrición de Grecia II, 17, describe el santuario de Argos; Heródoto: Historias III, 60, destaca el Hereo de Samos como el mayor templo de su época
44. Ilíada XV, 187-193
45. Festividad regulada en la Constitución de los atenienses de Aristóteles
46. Cuyo ritual y devoción agraria se encuentran inmortalizados en el Himno homérico a Deméter
47. Estrabón: Geografía VIII 3, 14, señala la escasez de templos a Hades, citando como único ejemplo el de Élide; mientras que el culto a Hestia residía en el fuego central del pritaneo, según describe Pausanias, Descrición de Grecia I 18, 3
48. Así se muestra de forma sistemática en la Teogonía de Hesíodo y en el Catálogo de mujeres, donde se detallan sus numerosas uniones y su descendencia de héroes y reyes de toda la Hélade.
49. Visibles en la colección de los Himnos homéricos dedicados específicamente a cada uno de ellos, o en las tragedias de Eurípides como Las bacantes para el caso de Dioniso. Las Dionisíacas de Nono de Panópolis es una epopeya dedicada exclusivamente a Dioniso.
50. El mitógrafo Apolodoro, que nos ha legado la recopilación más extensa de mitos griegos, evita dedicarles secciones independentes debido a su escaso protagonismo
51. Pausanias: Descripción de Grecia III 17, 5
52. Walter Burkert analiza en su obra Religión griega, arcaica y clásica la estructura del politeísmo, destacando que los dioses se definen por un sistema de funciones cruzadas y relaciones mutuas, en lugar de competencias parceladas. Esta perspectiva se ilustra mediante la polaridad funcional entre Ares y Atenea, descrita en el capítulo III del libro. La obra está disponible en español bajo la editorial Abada Editores.
53. El triunfo de los reyes divinos es una tradición iconográfica estudiada en las Imágenes de Filóstrato. Zeus y Hera aparecen representados en el friso este del Partenón. El cortejo marino de Poseidón y Anfitrite es un tema recurrente en la cerámica de figuras negras y rojas. Hades y Perséfone son inmortalizados frecuentemente en los pínakes de Locros y en las pinturas de las tumbas macedónicas.
54. Jean-Pierre Vernant: "Hestia-Hermès. Sur l'expression religieuse de l'espace et du mouvement chez les Grecs", L'Homme 3, nº 3 (1963), pp. 12-50; reimpreso posteriormente como "Hestia-Hermes: The Religious Expression of Space and Movement in Ancient Greece" en Myth and Thought among the Greeks (1983), pp. 127-175 aprox. según edición.
55. Burkert, Walter. Greek Religion: Archaic and Classical. Oxford: Blackwell, 1985 (orig. alem. 1977), pp. 179–181; Vernant, Jean-Pierre. Myth and Thought among the Greeks. Londres: Routledge & Kegan Paul, 1983 (orig. fr. 1965), especialmente "Hestia-Hermes: The Religious Expression of Space and Movement in Ancient Greece", pp. 127–175; Detienne, Marcel. The Gardens of Adonis: Spices in Greek Mythology. Princeton University Press, 1994 (orig. fr. 1972).
56. Heródoto: Historias II 50, 1—2: «Por otra parte, los nombres de casi todos los dioses han venido a Grecia procedentes también de Egipto. Que efectivamente proceden de los bárbaros, constato que así es, merced a mis averiguaciones; y, en ese sentido, creo que han llegado, sobre todo, de Egipto, pues, en realidad, a excepción de Poseidón, los Dioscuros, Hera, Hestia, Temis, las Cárites y las Nereidas, los nombres de los demás dioses existen, desde siempre, en el país de los egipcios (y repito lo que dicen los propios egipcios). Y en cuanto a los nombres de los dioses que los egipcios aseguran no conocer, su denominación, se debe, en mi opinión, a los pelasgos, salvo la de Poseidón».
57. Heródoto: Historias II 42, 1—6
58. Plutarco: Sobre Isis y Osiris, 12
59. Chadwick, J.: El mundo micénico, 1976; Burkert, W.: Religión griega. Arcaica y clásica, 1977; Nilsson, M. P.: The Minoan-Mycenaean Religion and its Survival in Greek Religion, 1950
60. Armstrong, Karen (2007), La gran transformación: el mundo en la época de Buda, Sócrates, Confucio y Jeremías: el origen de las tradiciones religiosas, Buenos Aires: Paidós, p. 166, ISBN 9788449320392 .
61. According to Homer, Aphrodite was the daughter of Zeus (Iliad 3.374, 20.105; Odyssey 8.308, 320) and Dione (Iliad 5.370–71), see Gantz, pp. 99–100. However, According to Hesiod, Theogony 183–200, Aphrodite was born from Uranus' severed genitals, see Gantz, pp. 99–100.
62. 高津『ギリシア・ローマ神話辞典』p.25。
63. Ilíada V, 880
64. According to Hesiod's Theogony 886–890, of Zeus's children by his seven wives, Athena was the first to be conceived, but the last to be born; Zeus impregnated Metis then swallowed her, later Zeus himself gave birth to Athena "from his head", see Gantz, pp. 51–52, 83–84.
65. Cartwright, Mark (2012). "Hera". World History Encyclopedia. Vaadatud 16.03.2022.
66. Eurípides: Las bacantes, 1–2: Βάκχος, ὁ θεός, ἔρχεται μετὰ θιάσου μαινόμενος («Baco, el dios, llega con su séquito furioso»)
67. Ovidio: Las metamorfosis I, 690: Bacchus venit, uvas ferens et thyrso comitatus («Baco llega, trayendo uvas y acompañado de su tirso»)
68. Homero: Ilíada V, 330; Homero llama Cipris a Afrodita; Κύπρις δ’ ἐνέπνευσε φιλότητα θεάων («Cipris infundió amor entre las diosas»)
69. Ovidio: Heroidas II, 36; Cypris docuit mentem amanti fovere («Cipris enseñó a cuidar el corazón del amante»)
70. Homero: Ilíada I, 37: Φοῖβος Ἀπόλλων ἦλθε ἐπὶ τὸ πεδίον («Febo Apolo llegó al campo»)
71. Virgilio: Eneida I, 329: Phoebus ipse volantibus radiis aethera illustrat («Febo mismo ilumina el cielo con sus rayos voladores»)
72. Los romanos también asociaron Febo con Helios y el sol. North John A., Beard Mary, Price Simon R.F. "The Religions of Imperial Rome". Classical Mythology in English Literature: A Critical Anthology. (Cambridge University Press, 1998), p.259. ISBN 0-521-31682-0. Hacklin, Joseph. "The Mythology of Persia". Asiatic Mythology (Asian Educational Services, 1994), p.38. ISBN 81-206-0920-4.
73. North John A., Beard Mary, Price Simon R.F. "The Religions of Imperial Rome". Classical Mythology in English Literature: A Critical Anthology. (Cambridge University Press, 1998), p.259. ISBN 0-521-31682-0.
74. Joseph Hacklin, "The Mythology of Persia," Asiatic Mythology (Asian Educational Services, 1994), p. 38. ISBN 81-206-0920-4.
75. Homero: Ilíada I, 200: παῖς Παλὰς Ἀθήνη θεά («la diosa Palas Atenea, la hija sabia»)
76. Virgilio: Eneida II, 402–403: Tum Pallas, alma virgo, te praesidebat armaque ferebat («Entonces Palas, la virgen noble, te protegía y llevaba tus armas»)
77. Platón: Critias 112a: Πλούτων, ὁ τῶν ἀποθανόντων βασιλεὺς, ἐν τῷ Ἅιδου βασιλεῖ («Plutón, el rey de los muertos, gobierna en el Hades»)
78. Virgilio: Eneida VI, 271–272: Hic vero Pluton, rex Tartarei domus, horrendae sedes et regna sub alta videntur («Aquí mismo Plutón, rey de la casa tartárea, aparece ante las horrendas moradas y los reinos profundos»)
79. Tucídides: Historia de la guerra del Peloponeso VI 54, 6–7
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109. Rutherford, pp. 45–46; Plato, The Laws 828 b-d.
110. Platón, Leyes, 828 d: «Pero, además, no han de mezclar a los dioses infernales (ctónicos) y su culto con los que se deben llamar celestes (olímpicos) y los seres que los siguen, sino mantenerlo aparte y a los primeros deben realizarles las ceremonias según la ley durante el mes de Plutón, el duodécimo».
111. Платон. Закони 828 b-d.
112. Plato, Leges, 828 d-e.
113. Platón, Fedro, 247a: «Le sigue un tropel de dioses y démones ordenados en once filas. Pues Hestia se queda en la morada de los dioses, sola, mientras todos los otros, que han sido colocados en número de doce, como dioses jefes, van al frente de los órdenes a cada uno asignados».
114. Platón: Fedro 252c y 253b
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117. Manilio: Astronomica II, 439 y ss.
118. Hermias, sobre el Fedro de Platón, p. 138
119. Salustio: Περὶ θεῶν καὶ κόσμου (De diis et mundo), cap. VI–VII. Los dioses demiúrgicos son artífices del cosmos; los de las almas garantizan el renacimiento; los de la armonía ordenan con las palabras; y los guardianes protegen el orden cósmico.
120. Escolio sobre Apolonio de Rodas: Argonáuticas, p. 173
121. Betilo (Baetylus) es un nombre semítico relacionado con los betilos (piedra sagrada); remite a cultos fenicios o sirios.
122. Carpóforo (“portador de frutos”) es un epíteto de las divinidades agrarias; su atribución egipcia puede reflejar sincretismo helenístico.
123. Las Hermeneumata son manuales bilingües (griego–latín) usados en la Antigüedad tardía (siglos III–V d. C.) para la enseñanza del latín en el mundo griego (y viceversa).
124. Goetz, Georg (ed.), Corpus Glossariorum Latinorum, vol. III, Leipzig, 1892 (contiene las Hermeneumata). Dickinson, W. C. (ed.), Hermeneumata Pseudodositheana, 1883. Dickey, Eleanor, The Colloquia of the Hermeneumata Pseudodositheana, Cambridge University Press, 2012 (estudio moderno).
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129. En la Ilíada, Zeus aparece repetidamente como Κρονίδης (Cronida) y Κρονίων (Cronión); por ejemplo, en Il. I, 528–530: «ὣς ἔφατ’, οὐδ’ ἀπίθησε πατὴρ ἀνδρῶν τε θεῶν τε· ἀλλ’ ἄρα οἱ νεῦσε Κρονίων…» (“Así habló, y no desobedeció el padre de dioses y hombres, y asintió el Cronión…”), y también en I, 503 y VIII, 18, donde figura Ζεὺς Κρονίδης; en la Teogonía de Hesíodo, el epíteto aparece, por ejemplo, en vv. 479–480 («Κρονίδην δὲ Δία…») y el relato de la Titanomaquia y la derrota de Crono se desarrolla en vv. 617–720; asimismo, la Biblioteca mitológica (I, 1, 5–7) resume cómo Zeus libera a sus hermanos, vence a Crono y se convierte en soberano del cosmos.
130. Biblioteca mitológica I,6,3.
131. Biblioteca mitológica I 6, 1
132. En la Ilíada Zeus es llamado repetidamente “padre de dioses y hombres” y se le atribuye la autoridad sobre el orden y la justicia. Por ejemplo, en Il. I, 524–528
133. Zeus aparece ligado a la custodia de la verdad y los juramentos divinos. Así en Teogonía, 507–510
134. La autoridad de Zeus sobre el destino humano se refleja en la Ilíada, por ejemplo en I, 75–80, y en Teogonía, vv. 140–145
135. Los emblemas de Zeus reflejan su poder y autoridad sobre el cielo y los hombres: el rayo simboliza su capacidad de castigar y controlar los elementos (cf. Hesíodo, Teogonía 404–409); el águila representa su dominio y vigilancia desde los cielos (Homero, Ilíada 1.524–530); el toro es emblema de fuerza y virilidad, presente en sacrificios y mitos como el rapto de Europa (Pseudo-Apolodoro, Biblioteca II.4.1); y el roble simboliza la sabiduría y la estabilidad de su poder, venerado en su santuario de Dodona (Heródoto, Historias 2.52–53). Todos estos emblemas aparecen en la literatura y la iconografía griega como atributos identificativos del dios supremo.
136. En el arte clásico se le reconoce por el rayo y la postura regio‑imperial; una escultura emblemática es Bronce de Artemisión (anónimo griego, c. 450 a. C., Museo Arqueológico Nacional de Atenas), una de las grandes figuras del clasicismo, y en pintura mitológica aparece recurrentemente en escenas como El juicio de Paris de William Etty (1826, Lady Lever Art Gallery), donde es una de las tres deidades disputando el fruto de la discordia; también aparece en conjuntos renacentistas como Zeus y Hera de James Barry (1790–99, Graves Art Gallery, Sheffield), representando la pareja divina.
137. Ovidio (Las metamorfosis VI, 103—128) nos habla del catálogo de ‘raptos de Júpiter’ (Furta Iovis): como toro se unió a Europa, como águila a Asteria, como cisne a Leda, como sátiro a Antíope, como Anfitrión a Alcmena, como lluvia de oro a Dánae, como fuego a Egina, como pastor a Mnemósine y como serpiente a Perséfone.
138. Diodoro Sículo: Biblioteca histórica IV 9, 2-3
139. Pausanias: Descripción de Grecia II, 15, 4
140. Escolio a Píndaro, odas nemeas X 150a; en donde tanto Cástor como Pólux son ambos hijos de Zeus.
141. Cartwright, Mark (2013). "Zeus". World History Encyclopedia. Vaadatud 16.03.2022.
142. Himno homérico XII (a Hera)
143. Homero: Ilíada XVI, 432; Ovidio: Fastos VI, 29
144. Estrabón, p. 413; Pausanias, vii. 4. § 7; Apolonio de Rodas, i. 187. Varias regiones de Grecia afirmaban ser el lugar de nacimiento de Hera, destacando especialmente Argos y Samos, que además fueron los principales centros de su culto en la Antigüedad.
145. Hera persigue implacablemente a Heracles, enviándole las serpientes en la cuna y provocándole la locura (Apolodoro, Biblioteca II, 4, 8–12); transforma a Ío en vaca y la hace vigilar por Argos (Apolodoro, Biblioteca II, 1, 3; Ovidio, Metamorfosis I, 568–750); castiga a Sémele induciéndola a pedir a Zeus que se manifieste en su forma divina, lo que causa su muerte (Apolodoro, Biblioteca III, 4, 3); y atormenta a Leto, prohibiendo que dé a luz en tierra firme (Himno homérico a Apolo, vv. 47–52). Estos episodios consolidan su imagen literaria como esposa celosa y vengativa dentro del mito griego.
146. Ilíada I,399, Hera se juntó con Poseidón y Atenea para el motín.
147. Ilíada XV, 18; Apolodoro: Biblioteca mitológica I 3, 5. Zeus la había colgado del Olimpo por enviar una tormenta contra Heracles cuando este, después de conquistar Troya, se hizo a la mar.
148. Higino: Fábulas, 30
149. La enemistad entre Juno y Eneas ya se narra desde el primer verso de la Eneida.
150. Hesíodo: Teogonía 315 y 329
151. Los emblemas de Hera reflejan su papel como protectora del matrimonio, la fertilidad y la realeza: el pavo real simboliza su majestad y vigilancia (cf. Hesíodo, Teogonía 924–925); la granada representa la fecundidad y la vida (cf. Pausanias, Descripción de Grecia 2.17.1); el cuco está asociado a su nacimiento y al mito de Crono (cf. Apolodoro, Biblioteca III.6.2); y la vaca simboliza su aspecto nutridor y maternal, reflejado en cultos arcaicos y santuarios dedicados a ella (Pausanias, Descripción de Grecia 2.31.3–4).
152. Iconográficamente se la representa como reina con cetro y corona; en pintura está Zeus y Hera de James Barry (1790–99, Graves Art Gallery, Sheffield), donde aparece junto al soberano del Olimpo, y en escultura antiguamente se conocían grandes cultos a su imagen en templos como el de Hera en Olimpia, con estatuaria cultual descrita por Pausanias; en arte moderno puede verse en escenas del mito recogidas en obras de la tradición clasicista europea que integran a la reina de los dioses con atributos de matrimonio y majestuosidad.
153. Segundo Mitógrafo Vaticano, 7 (Sobre su pavo real) y 8 (Sobre Iris, su arcoíris)
154. Coluto: El rapto de Helena, 89; Homero, Ilíada XIV, 263-280 (Hera le promete Pasítea a Hipnos).
155. Agustín de Hipona: La ciudad de Dios, IV, 11; Segundo Mitógrafo Vaticano, 9. En la religión romana primitiva, Júpiter no era solo “dios del rayo”, sino personificación del cielo luminoso diurno (Diespiter, ‘padre cielo’). Juno, como su contraparte femenina, fue interpretada por algunos autores como la potencia femenina del cielo, la capa atmosférica (el aire) que envuelve y fecunda. La manifestación activa del poder celeste sobre la tierra. En lecturas simbólicas: Cielo (principio activo, generador) = Júpiter; Aire (medio que transmite, fecunda, conecta) = Juno. Si Júpiter es el éter o el cielo supremo, Juno puede entenderse como el aire intermedio, el espacio donde se forman las nubes, las tormentas y la lluvia (fenómenos también asociados a la pareja divina). Esto no es la teología oficial romana estricta, sino una interpretación filosófica y alegórica posterior.
156. Himno homérico XXII (a Poseidón): «Por Poseidón, el gran dios, comienzo a cantar, el que agita la tierra y la límpida mar el marino, que posee el Helicón y la vasta Egas. Doble fue, Sacudidor de la tierra, el honor que los dioses te atribuyeron: de los corceles ser el domador y, a la vez, salvador de naves. ¡Salve, Poseidón, conductor del carro subterráneo, el de oscura cabellera! Y, feliz, con corazón benévolo, ampara a los navegantes».
157. Cartwright, Mark (2019). "Poseidon". World History Encyclopedia. Vaadatud 16.03.2022.
158. El tridente es su arma y símbolo más característico. Con él desencadenaba tormentas, calmaba las aguas y provocaba terremotos golpeando la tierra. En el mito del Minotauro, Poseidón envía un toro blanco al rey Minos, lo que desencadena la historia del monstruo cretense (cf. toro de Creta). Poseidón creó el primer caballo (cf. Escifio). Por eso también era considerado dios de los caballos y patrón de los jinetes. El delfín un animal marino asociado a la protección y guía de los navegantes.
159. Hesíodo: Teogonía 930-934
160. Higino, Fabulae 14
161. Teogonía, 277-79; Apolodoro, 2.3.2
162. Odisea 1 71; Higino, Fabulae 157
163. Platón: Critias 113d–e
164. Señor de los mares, aparece en pintura en obras mitológicas donde domina las olas o con su tridente en escenas renacentistas y barrocas, y en escultura hay ejemplos clásicos de representaciones de dioses marinos en estatuaria decorativa; además, en contexto público es frecuente la gran estatua urbana de Poseidón que decora el puerto de Copenhague (arte moderno), aunque para arte antiguo la presencia de su figura se aprecia en mosaicos y frisos de época helenística que lo muestran con delfines y caballos.
165. En el Museo Nacional del Bardo de Túnez hay un famoso mosaico romano que representa a Neptuno en su carro tirado por hipocampos y acompañado por tritones y otros seres marinos. También hay figuras de ictiocentauros como parte de la procesión marina.
166. El famoso templo del cabo Sunio estaba dedicado a Poseidón, según testimonios epigráficos (IG I 310, 324; II/III 1270, 1300), el templo dominaba el promontorio. Estos altares costeros pudieran provenir de marineros ofreciendo sacrificios antes de zarpar. En la Odisea (XIII, 100–120) se habla de la influencia de Poseidón sobre los vientos y tormentas, reforzando que los navegantes debían tenerlo en cuenta y a menudo implorarlo para viajes seguros.
167. Segundo Mitógrafo Vaticano, 3 (Sobre Saturno)
168. Cicerón: De natura deorum III, 20
169. Himno homérico II (a Deméter)
170. Cicerón: De natura deorum II, 23
171. Vennad Stephanidesed. "Iidsete aegade lood". Tallinn, "Eesti Raamat" 1991, lk. 34–36
172. Hesíodo: Teogonía vv. 453-455
173. Himno homérico II (a Deméter), 305–313
174. Pallardy, Richard (Invalid Date). "12 Greek Gods and Goddesses". Encyclopedia Britannica. Vaadatud 16.03.2022.
175. , ISBN 9789587411263, <http://books.google.cat/books?id=6DQNOTALrkoC&lpg=PA63&vq=Pers%C3%A9fone&dq=Mito%20de%20Pers%C3%A9fone%20inframundo&pg=PA63#v=onepage&q&f=false>
176. Himno homérico II (a Deméter) 105-300
177. En los misterios de Eleusis, los sacerdotes invocaban ritualmente a Deméter como diosa de la agricultura, la fertilidad y el ciclo de la vida y la muerte. El culto eleusino conmemoraba el mito del rapto de Perséfone y la búsqueda de la diosa, fundamento simbólico de la regeneración agrícola y de la esperanza en una vida bienaventurada tras la muerte. Las referencias principales se encuentran en el Himno homérico a Deméter, que narra la institución de los misterios por la propia diosa, y en Pausanias, Descripción de Grecia (I, 38, 2–3), donde se mencionan los ritos y la importancia del santuario eleusino dentro del mundo griego.
178. Tras el retorno de Perséfone, Deméter reveló los misterios eleusinos, un culto de raíz agrícola que ofrecía a los iniciados la esperanza de una existencia dichosa tras la muerte; esta tradición se relata en el Himno homérico a Deméter (vv. 450–495), y es comentada también por Plutarco, De Iside et Osiride 359d–e, y Pausanias, Descripción de Grecia I, 38, 2–3, quienes explican la función de los misterios como transmisión de conocimiento secreto ligado a la fertilidad de la tierra y a la vida futura.
179. La diosa de la cosecha aparece iconográficamente con espigas o antorchas; en escultura clásica destaca la presencia cultual de estatuas de Deméter en templos griegos, y en pintura renacentista y posrenacentista figuras como El regreso de Perséfone de Frederic Leighton (1891) representan la emotiva reunión madre‑hija en un paisaje dramático de mitos agrícolas; también son conocidas representaciones de Deméter en relieves y sarcófagos antiguos que ilustran sus ciclos con Perséfone y el inframundo.
180. Los emblemas de Deméter reflejan su vínculo con la fertilidad de la tierra y la alimentación: el trigo simboliza los cereales y la agricultura (cf. Hesíodo, Teogonía 922–924); la amapola está asociada a la siembra y a los ciclos de vida y muerte (cf. Ovidio, Las metamorfosis V.383–400); la menta representa sus cultos y rituales de purificación y fertilidad (cf. Pausanias, Descripción de Grecia 8.31.2); y el cerdo es un animal sacrificial en su honor, vinculado a la abundancia agrícola y los misterios de Eleusis (cf. Hesíodo, Trabajos y días 450–460; Apolodoro, Biblioteca I.5.2).
181. Esta etimología se documenta en Varrón, De lingua latina (Libro V, 98) y en Plinio el Viejo, Historia natural (XVIII, 20), que relacionan a Ceres con los cultivos de ‘cereales’, el sustento humano y la fertilidad de la tierra.
182. Merriam-Webster's Encyclopedia of Literature. Merriam-Webster. 1995. p. 81. ISBN 9780877790426.
183. Himnos homéricos, Himno XI, A Atenea
184. Himno homérico a Afrodita, 9-15
185. Cartwright, Mark (2012). "Athena". World History Encyclopedia. Vaadatud 17.03.2022.
186. Hesíodo: Teogonía 886 y ss., 924.
187. En Ilíada V, 880, Ares le reprocha a Zeus su favoritismo con Atenea: «la tienes consentida porque tú solo alumbraste a esa hija». Filóstrato (Descripciones de cuadros II, 27) nos cuenta el orgullo que siente Zeus por su hija: «Zeus respira con placer, observa a su hija y está orgulloso de haberla traído al mundo». Este favoritismo pudiera explicar que en Ilíada I, 400, cuando Hera, Poseidón y Atenea se amotinaron contra Zeus y quisieron atarlo, Zeus nunca castigó a Atenea.
188. Atenea es la patrona de la ciudad de Atenas, a la que otorgó su nombre según la tradición mítica. Durante la disputa con Poseidón por el patrocinio de la ciudad, Atenea ofreció el olivo, útil para la alimentación, la construcción y la producción de aceite, mientras que Poseidón solo ofrecía agua salada; la ciudad eligió a la diosa como su protectora, consagrándole templos y festivales, entre ellos las Panateneas. Este mito se recoge en Pausanias, Descripción de Grecia (I, 16, 3) y en fuentes literarias como Ovidio, Las metamorfosis (XIII, 750–760), y se refleja en la iconografía ateniense, donde Atenea es representada como la guardiana de la ciudad, con su égida y el olivo como símbolos de protección y prosperidad.
189. El olivo es el símbolo de Atenea porque, según la tradición mítica, la diosa lo regaló a los atenienses durante su disputa con Poseidón por el patrocinio de la ciudad de Atenas, ofreciendo un árbol útil para la alimentación, el aceite y la construcción, mientras que Poseidón solo ofrecía agua salada; este mito se relata en Las metamorfosis (XIII, vv. 750–760) y en fuentes griegas como Pausanias, Descripción de Grecia, I, 16, 3, donde se explica que el olivo consagrado por Atenea se convirtió en un símbolo de paz, prosperidad y sabiduría, vinculado directamente con su carácter de protectora de la ciudad y de la civilización.
190. Atenea favoreció especialmente a Erictonio, rey mítico de Atenas nacido de manera prodigiosa, a quien la diosa protegió y educó. Según la tradición, Atenea lo crio en secreto en un cofre, instruyéndolo en la artesanía y la sabiduría, y más tarde lo convirtió en fundador de la dinastía ateniense, consolidando así su papel de protectora de la ciudad y promotora de la civilización. Este mito se encuentra en Pausanias, Descripción de Grecia (I, 16, 2–3) y en relatos resumidos de la Biblioteca mitológica del Pseudo-Apolodoro (I, 14, 3), que destacan el vínculo especial entre la diosa y el primer rey mítico de Atenas.
191. En la poesía épica, Atenea actúa como intermediaria y protectora de los héroes, enviada por Zeus para guiarlos, aconsejarlos y favorecerlos en el combate. En la Ilíada (libros I, XX y XXII), Atenea protege a héroes como Aquiles y Diomedes, impidiendo que caigan en peligro y otorgándoles valor y estrategia en momentos críticos, lo que refleja su papel de divinidad que interviene activamente en la acción humana bajo la autoridad de Zeus. También ayudó a muchos otros héroes, como Odiseo, Jasón, Heracles, Tideo o Perseo.
192. Atenea suele ser representada acompañada de un mochuelo (Athene noctua), símbolo de sabiduría, vigilancia y clarividencia, que refuerza su carácter de diosa prudente y protectora de la ciudad. La asociación aparece en cerámica ática arcaica y clásica y en la escultura, incluyendo representaciones de Atenea Pártenos y monedas atenienses. J. Boardman: Greek Art, 1996, pp. 45‑46; J. Neils: Goddess and Polis, 1992, pp. 15‑17
193. La estrategia y la sabiduría en arte clásico a menudo se encarnan en la monumental Atenea Pártenos, la obra colosal de Fidias (original perdido, conocida por copias romanas y descripciones, ej. Atenea Giustiniani en Museos Vaticanos), y en pintura renacentista escenas de su nacimiento o intervención en batallas aparecen en obras de Mantegna o Rubens; por ejemplo, varios frontones y metopas de templos como el Partenón narran sus actos heroicos y son representaciones arquitectónicas icónicas.
194. Atenea se asocia frecuentemente con el Gorgoneion, el rostro de la Gorgona que la diosa porta en su égida como símbolo protector y amuleto contra el mal. Este atributo aparece ya en la Ilíada (VIII, 590–600), donde la égida de Atenea inspira terror en los enemigos, y se confirma en la iconografía arcaica y clásica, como se observa en el friso del Partenón y en representaciones de vasos áticos del siglo V a.C.
195. En Hesíodo: Teogonía, 95 se dice que de Apolo descienden los aedos y citaristas. Homero lo invoca con frecuencia al inicio de la Ilíada y la Odisea (I, 1) como fuente de inspiración poética, y los himnos homéricos lo presentan como protector de la música, la poesía y la armonía (himno homérico a Apolo 3 y 7), subrayando su rol como guía de los cantores y compositores de la tradición oral. Además, autores como Píndaro (odas olímpicas 1.1-8) lo ensalzan como garante de la inspiración poética y la excelencia artística, consolidando su figura como patrón de los aedos y de la poesía épica en general.
196. Se le reconoce protector de la música y la poesía en la Ilíada, la Odisea y los himnos homéricos; dios sanador en la Teogonía 354-361 y en relatos sobre su hijo Asclepio (Pausanias, Descripción de Grecia 2.27.7), y patrón de la adivinación a través del oráculo de Delfos según Píndaro, Oda Olímpica 1.1-8 y Heródoto, Historias 8.43.
197. Cartwright, Mark (2019). "Apollo". World History Encyclopedia. Vaadatud 17.03.2022.
198. Himno homérico III a Apolo, 14-20.
199. Hesíodo: Teogonía, 95; himno homérico (a Apolo) III, 356
200. Segundo Mitógrafo Vaticano, 30-34. Los símbolos de Apolo incluyen el cuervo (era su mensajero y delató la infidelidad de Corónide); estas asociaciones se documentan en Himno Homérico III a Apolo y en Pausanias, Descripción de Grecia 10.5.5, donde se relata el mito de Dafne y la consagración del laurel a Apolo.
201. El dios de la música y las bellas artes tiene esculturas clásicas como Apolo de Belvedere (Museos Vaticanos), considerada una obra maestra de la copia romana de la escultura griega, y en pintura escenas como Apolo y Dafne de Bernini (Galleria Borghese, mármol barroco) muestran episodios mitológicos dramáticos; además, representaciones renacentistas del dios con su lira o arco aparecen en numerosas obras que exploran la luz y la armonía del arte clásico.
202. Ovidio (Las metamorfosis VI, 103—128) nos habla de los raptos de Febo: como azor se unió a Marpesa, como león a Cirene y como pastor a Ise, hija de Macareo.
203. Homero: Ilíada II.595-600; Luciano: Diálogos de los Dioses 14; Apolodoro: I.3.3; Pausanias: III.1.3.
204. Apolodoro: Biblioteca mitológica I 4, 2; Marsias encontró la flauta que Atenea había rechazado y retó a Apolo a un concurso musical. Apolo, usando la cítara al revés, ganó la prueba porque Marsias no pudo imitarlo, y como castigo lo colgó de un pino y lo desolló.
205. Filodemo: De Pietate (‘Sobre la piedad’), preservado en el papiro de Herculano 243 III (Obbink). Higino: Fábulas, 161
206. En la mitología griega Febo es el epíteto más común para Apolo. Así en, por ejemplo, Himno homérico XXI (a Apolo); Teogonía, 15; Ilíada I, 44
207. El sobrenombre de Febo, que se aplica con frecuencia a Apolo en los poemas homéricos, apunta al sol; las tradiciones relativas a los hiperbóreos y su culto a Apolo muestran claros indicios de que consideraban al dios bajo la misma luz. (Alceo, ap. Himerio, XIV, 10; Diodoro Sículo: Biblioteca histórica II, 47).
208. En la época de Calímaco, algunas personas distinguían entre Apolo y Helios, por lo que fueron censuradas por el poeta. (fr. 48, ed. Bentley.) Pausanias (Descripción de Grecia VII, 23) afirma que conoció a un sidonio que declaraba que Apolo y Helios eran dos dioses eran idénticos. Pausanias añade que esto estaba en consonancia con las creencias de los griegos (Estrabón: Geografía XIV, 635; Plutarco, De Ei apud Delphos 4, De Defensione Oraculi, 7).
209. Himnos homéricos IX y XXVII (a Artemisa)
210. Artemisa también es conocida como protectora de las doncellas y las mujeres en edad fértil: podía aliviar los dolores del parto y garantizar un alumbramiento seguro, pero al mismo tiempo tenía el poder de causar la muerte súbita, especialmente a quienes violaban su castidad o desobedecían sus decretos; estos atributos se reflejan en la literatura y los mitos griegos clásicos, por ejemplo en Hesíodo, Teogonía 924–926, Homero, Ilíada 21.497–502, y en relatos de Pausanias sobre santuarios donde se le rendía culto como protectora de las mujeres y niños (Pausanias, Descripción de Grecia 3.18.12).
211. Cartwright, Mark (2019). "Artemis". World History Encyclopedia. Vaadatud 16.03.2022.
212. Ilíada XXI, 470 y ss. En la tradición micénica, Artemisa es identificada con la Potnia Theron (“Señora de los Animales”), un título que aparece en inscripciones y contextos iconográficos del II milenio a.C.; este epíteto la vincula con la caza, la protección de la fauna y la naturaleza salvaje, y se refleja en la iconografía de sellos, figurillas y frescos micénicos, así como en la literatura posterior (fuentes: Nilsson, Geschichte der Griechischen Religion, 1940, vol. I, pp. 142–145; Burkert, Greek Religion, 1985, pp. 88–90; donde se conservan reminiscencias de su función de diosa protectora de los animales).
213. Artemisa suele ser acompañada por un coro de ninfas, jóvenes inmortales que la siguen en los bosques y montañas durante la caza, participando en danzas, cantos y rituales en su honor; esta tradición aparece en la literatura épica y lírica griega, como en Homero, Ilíada 21.505–510, Hesíodo, Teogonía 924–925, y en relatos mitológicos de Pausanias, Descripción de Grecia 8.36.5–6, que destacan la compañía constante de Artemisa por estas figuras femeninas asociadas a la naturaleza y la protección de la caza.
214. Calímaco: Himno III (a Artemisa), vv. 185-224
215. Artemisa castigó al cazador Acteón por haberla visto desnuda mientras se bañaba: la diosa lo transformó en ciervo y fue despedazado por sus propios perros de caza; el episodio se narra con detalle en Ovidio, Las metamorfosis III.138–252, y también es mencionado en Pausanias, Descripción de Grecia 9.2.3 y en la tradición mitográfica recogida por Apolodoro, Biblioteca mitológica III.4.4.
216. Higino: Fábulas, 195
217. Pseudo-Apolodoro: Biblioteca mitológica III 8,2
218. Higino: Fábulas, 223
219. La diosa de la caza y la luna, aparece en numerosas pinturas mitológicas de artistas como Paolo Veronés (Diana y Acteón, 1556‑59, National Gallery), así como en esculturas clásicas de cazadoras como la Artemisa de Gabios y copias romanas de obras griegas donde posa con arco y animales; su figura sigue siendo un motivo frecuente en iconografía renacentista y barroca que subraya su independencia y fuerza.
220. Los símbolos de Artemisa reflejan su relación con la naturaleza y la caza: la luna, asociada a su rol como diosa nocturna y virginal; el ciervo y la osa, que representan su dominio sobre los animales salvajes y su protección de la fauna; y el ciprés, árbol vinculado a los bosques y a la muerte ritual, presente en cultos y santuarios dedicados a ella (fuentes clásicas: Hesíodo, Teogonía 924–925; Pausanias, Descripción de Grecia 8.36.5–6; iconografía griega arcaica y clásica: sellos micénicos y vasos áticos).
221. Cornuto: Compendio de teología griega, 65; el autor dice directamente que Apolo es el Sol y Ártemis la Luna.
222. Segundo Mitógrafo Vaticano, 39 (Sobre Marte): «Marte es el dios de la guerra, y se le llama Marte porque la guerra se libra entre hombres (mares). Marte recibe su nombre de mas, «hombre», por así decirlo. Del mismo modo, se le llama «creador de muertes», ya que la muerte (mors) recibe su nombre de Marte».
223. Cartwright, Mark (2017). "Ares". World History Encyclopedia. Vaadatud 16.03.2022.
224. Ilíada, 890
225. Teogonía, 922 y 935
226. En la tradición romana y griega, Ares era considerado natural de Tracia, región situada al norte de Grecia, famosa por sus guerreros feroces; esta asociación se refleja en la literatura clásica, donde los tracios son descritos como seguidores apasionados de Ares y expertos en la guerra (fuentes: Homero, Ilíada 5.889–896; Hesíodo, El escudo de Heracles 291–295; Pausanias, Descripción de Grecia 1.3.4).
227. Homero: Ilíada IV, 333 y 436
228. Boccaccio: Genealogia deorum gentilium IX, 3
229. El dios Ares dio su nombre al Areópago, la “Colina de Ares” en Atenas, que según la tradición era el lugar donde se reunía el consejo judicial más antiguo de la ciudad y donde se juzgaban delitos graves, especialmente homicidios; esta asociación entre el dios y el sitio se menciona en Pausanias, Descripción de Grecia 1.28.6–7 y en estudios de topografía ateniense clásicos.
230. La figura del dios de la guerra se encuentra en esculturas de la antigüedad clásica como el Ares Ludovisi (Museos Capitolinos), una copia romana de un original griego del siglo IV a. C., y en pintura aparece en escenas de combate mitológico, por ejemplo en ciclos sobre la guerra de Troya y el juicio de Paris donde su presencia guerrera se contrapone a la de Atenea o Afrodita; estas obras exploran el conflicto y la furia bélica.
231. Los emblemas de Ares reflejan su naturaleza guerrera y destructiva: además de su armamento habitual (lanza y escudo), se le asocian la serpiente, símbolo de astucia y peligro; la antorcha, vinculada a la destrucción y la guerra; el jabalí, representando la fuerza bruta y la ferocidad en combate; y el buitre, asociado a la muerte en el campo de batalla y su carácter sanguinario (fuentes clásicas: Hesíodo, Teogonía 795–797; Homero, Ilíada 5.198–200, 13.290–300; Pausanias, Descripción de Grecia 1.3.4, donde se mencionan rituales y símbolos de Ares en diferentes cultos locales).
232. Los hermanos Rómulo y Remo, considerados los fundadores legendarios de Roma, reciben la sangre de Marte a través de su madre Rea Silvia, quien fue impregnada por el dios, estableciendo así un linaje divino que vincula la ciudad de Roma con la fuerza guerrera y la protección de Marte (fuentes clásicas: Tito Livio, Ab Urbe Condita I.3–7; Plutarco, Vida de Romulo, 1–4).
233. Para los romanos, Marte simbolizaba el poderío militar entendido como medio para garantizar la paz (pax), y se le veneraba como páter del pueblo romano, protector de la ciudad y garante del orden cívico y religioso; esta visión se refleja en la literatura y la religión romana, por ejemplo en Tito Livio, Ab Urbe Condita I.3–7, que vincula a Marte con el linaje de Rómulo y Remo, y en Ovidio, Fasti I.115–150, donde se celebra su papel como dios de la guerra regulada y como padre fundador simbólico de Roma.
234. Según Georges Dumézil y su teoría de la función triple protoindoeuropea, Marte no era únicamente un dios de la guerra, sino también una deidad vinculada a la fertilidad y al mundo rústico: sus energías se dirigían a asegurar el crecimiento de los cultivos y protegerlos de fuerzas hostiles, integrando así el poder militar con el cuidado de la tierra y la prosperidad agrícola, función que se evidencia en los rituales campesinos romanos, como los ludi o Cerealias, y en textos como Dumézil, La religion romaine archaïque, 1966, vol. 1, pp. 234–240.
235. Hesíodo: Teogonía, 203: «Y estas atribuciones posee [Afrodita] desde el comienzo y ha recibido como lote entre los hombres y dioses inmortales: las intimidades con doncellas, las sonrisas, los engaños, el dulce placer, el amor y la dulzura».
236. Himno homérico V, a Afrodita: «Afrodita, que despierta en los dioses el dulce deseo y domeña las estirpes de las gentes mortales, a las aves que revolotean en el cielo y a las criaturas todas, tanto a las muchas que la tierra firme nutre, como a cuantas nutre el mar. A todos afectan las acciones de Citerea, la bien coronada».
237. Cartwright, Mark (2018). "Aphrodite". World History Encyclopedia. Vaadatud 16.03.2022.
238. Según Hesíodo (Teogonía, 188), Afrodita nació de Urano, abuelo de Zeus, después de que Crono lanzara sus genitales castrados al mar. Los miembros divinos, a la deriva en el mar, formaron una espuma y de ahí nació la diosa. Esto apoya la etimología de su nombre, "nacida de la espuma". Como tal, Afrodita pertenecería a la misma generación que Crono, padre de Zeus, y técnicamente sería la tía de Zeus. Ver el nacimiento de Afrodita.
239. Homero: Ilíada V, 370
240. Primer Mitógrafo Vaticano, 43. Afrodita, esposa de Hefesto, mantuvo un romance con Ares. El episodio más famoso se narra en Homero, Odisea VIII,266-366, donde Hefesto, al descubrir la infidelidad, prepara una trampa: fabrica una red invisible para atrapar a la pareja en el acto y exhibirlos ante los otros dioses, provocando burla y escarnio en el Olimpo. Higino (Fábulas, 148) dice que del oprobio de Venus y Marte nació Harmonía.
241. La comitiva de Afrodita está descrita en varias fuentes literarias y míticas: la acompañan los dioses y personificaciones del amor como la Persuasión (Peito) y el Deseo (Hímero), así como Himeneo (Canto nupcial); también los Erotes (Amores), quienes representan distintos aspectos del amor y la atracción (véase Hesíodo, Teogonía 945–971; Homero, Himno homérico a Afrodita 1–60; Pausanias, Descripción de Grecia 1.14.6–7).
242. Plutarco: Moralia II, 23; Ilíada XIV, 197 s.: «allí estaba el amor, allí el deseo, allí la amorosa plática y la seducción que roba el juicio incluso a los muy cuerdos»»
243. En el relato del Juicio de Paris, Afrodita es proclamada la más hermosa de todas las diosas por el príncipe troyano Paris, después de que Hera y Atenea compitieran por su favor; como recompensa, Afrodita le promete a Paris el amor de la mujer más bella del mundo, Helena, desencadenando así la guerra de Troya. Apolodoro: Biblioteca mitológica III, 12–14: describe cómo Paris elige a Afrodita como la diosa más hermosa y recibe la promesa de Helena. Pausanias, Descripción de Grecia 3.19.1 menciona la tradición de la elección de la diosa más hermosa por Paris y el papel de Afrodita.
244. Primer Mitógrafo Vaticano, 43. Los emblemas de Afrodita están ampliamente documentados en la literatura y el arte de la antigüedad: la paloma y el mirto son sus símbolos más antiguos, asociados con el amor y la belleza (cf. Hesíodo, Teogonía 188–191); la manzana aparece en relatos mitológicos relacionados con la disputa de las diosas y el juicio de Paris (Apolodoro, Bibliotheca, III.12–14); la venera (concha marina) se popularizó como atributo iconográfico en la escultura y pintura clásica y renacentista, representando su nacimiento del mar (Homero, Himnos Homéricos, Himno a Afrodita 1–10; Botticelli, El nacimiento de Venus, 1485–1486); y la rosa, adoptada en la literatura y el arte helenístico y romano, simboliza la pasión y el amor erótico (Ovidio, Las metamorfosis 10.306–315).
245. Los nombres de las diosas del amor reflejan su influencia lingüística en distintas culturas: Afrodita dio origen al término «afrodisíaco», usado para describir sustancias que estimulan el deseo sexual, derivado directamente de su nombre en la tradición griega clásica (véase Robert Graves, La mitología griega, 1955, p. 144); de manera análoga, la romana Venus originó los términos «venerar» —con el sentido de rendir culto o respeto— y «venéreo», relacionado con el amor o la sexualidad, tal como se documenta en la etimología latina y en estudios de lexicografía clásica (véase Lewis & Short, A Latin Dictionary, 1879, s.v. Venus).
246. Himno homérico XX (a Hefesto)
247. Cartwright, Mark (2019). "Hephaistos". World History Encyclopedia. Vaadatud 17.03.2022.
248. Según Homero, Ilíada I,590-594, Hera expulsa a Hefesto porque se avergonzaba de que fuera cojo. Apolodoro (Biblioteca mitológica I 3, 5) dice que Zeus arrojó a Hefesto por acudir en auxilio de Hera, que estaba atada.
249. Ilíada I,590-594; Apolodoro: Biblioteca mitológica I 3, 5
250. Quinto de Esmirna: Posthoméricas IX, 365; Ovidio: Las metamorfosis XIII, 314. Los autores, especialmente romanos, dicen que Lemnos está consagrada a Hefesto porque allí cayó desde el Olimpo.
251. Ilíada XVIII, 478-486
252. Higino: Fábulas, 166: «Vulcano había fabricado unos tronos de oro y acero para Júpiter y los demás dioses; cuando Juno se sentó, quedó de repente suspendida en el aire. Se mandó recado a Vulcano para que liberase a su madre, a la que había amarrado, pero —airado por haber sido precipitado desde el cielo—, dijo que él no tenía ninguna madre».
253. En el arte a Hefesto/Vulcano se lo representa con unas tenazas de herrero o un martillo, indicando que era el herrero de los dioses. Dice Robert Graves que su símbolo era una codorniz, pájaro que en primavera baila a la pata coja (pues Hefesto era cojo). Eratóstenes (Catasterismos, XI) dice que durante la Gigantomaquia, Dioniso, Hefesto y los sátiros marcharon a lomos de burros que rebuznando los pusieron en fuga a los gigantes.
254. Estrabón, Geografía VI 2, 10, hablando de de Sicilia, relaciona los volcanes activos con la acción de Hefesto. Diccionarios etimológicos modernos confirman que «volcán» deriva de Vulcano (por ejemplo, Émile Littré, Dictionnaire de la langue française, s.v. “volcan”).
255. Himno homérico a Hermes 13
256. Hermes y Mercurio son dioses asociados a los viajes, el comercio y la comunicación. Protegían a viajeros, comerciantes y mensajeros, facilitando los intercambios, la movilidad y la transmisión de información entre mortales y dioses. Así en Homero: Ilíada XXIV, 334–347), Cicerón: De natura deorum III, 56; Himno homérico a Hermes (13–60).
257. Cicerón, De natura deorum III, 56 lo vincula con los mercadores y el intercambio; Varrón, De lingua latina V, 66–68 relaciona su nombre con merx y mercari. Himno homérico a Hermes (vv. 13–60), Hermes roba el ganado de Apolo el mismo día de su nacimiento, consolidando su carácter de dios astuto y protector de ladrones. El mismo himno (vv. 550–560) le atribuye dones proféticos y mediación divina. En Ilíada (XXIV, 334–347), Hermes guía a Príamo hasta Aquiles como heraldo y conductor seguro.
258. Cartwright, Mark (2019). "Hermes". World History Encyclopedia. Vaadatud 17.03.2022.
259. Homero: Odisea VIII, 335, XIV, 435, XXIV, 1; Himno homérico a Hermes; Ovidio: Las metamorfosis I 682, XIV, 291
260. Segundo Mitógrafo Vaticano, 53 (Sobre los Mercurios) y 54 (Por qué es llamado Mercurio)
261. Los emblemas de Hermes reflejan distintos aspectos de su carácter: la grulla simboliza vigilancia y astucia en sus funciones de guía y mensajero (cf. Pausanias, Descripción de Grecia 2.38.5); el azafrán se relaciona con rituales y ofrendas asociadas a su culto (cf. Croco); y la tortuga está vinculada a su invención de la lira, hecha a partir del caparazón de este animal, representando su ingenio y creatividad (Homero, Himno Homérico a Hermes 5–20; Apolodoro, Biblioteca mitológica III.10.3).
262. Hermes porta el caduceo (κέρκυνος, caduceum), vara alada que según los Himnos Homéricos (a Hermes, 550–560) podía adormecer o calmar a mortales y dioses, y que también emplea en su función de psicopompo, guiando las almas de los muertos hacia el Hades. Esta capacidad como conductor de espíritus se menciona además en Homero, Ilíada XXIV, vv. 334–347, y en fuentes latinas como Ovidio, Las metamorfosis XIV, vv. 100–110, donde Mercurio actúa de manera equivalente guiando a los muertos y mensajero de los dioses.
263. Ilíada XXI, 497; Odisea I, 38, V, 43, VII, 137; Hesíodo: Trabajos y días, 77
264. El mensajero divino aparece en la escultura clásica Hermes con el niño Dioniso de Praxíteles (Museo Arqueológico de Olimpia), uno de los mejores ejemplos de escultura griega que combina serenidad y gracia, y en pintura renacentista y barroca es frecuente en escenas narrativas mitológicas que muestran su papel de guía o embajador de los dioses, apareciendo junto a otros dioses en episodios del panteón clásico.
265. Dioniso, dios griego del vino, el éxtasis y la transformación, era central en los cultos dionisíacos, especialmente en las Dionisias —festividades teatrales y rituales— y en los misterios dionisíacos, prácticas religiosas secretas que buscaban la comunión con la divinidad a través del frenesí, la música, la danza y la ingesta ritual de vino. Estos rituales simbolizaban la liberación de las inhibiciones, la unión con la naturaleza y la trascendencia de la individualidad, y fueron interpretados por los griegos como medios de catarsis espiritual y social, así como fuentes de inspiración para la tragedia y la poesía. Referencias: Burkert, Walter. Greek Religion, Harvard University Press, 1985, pp. 192–200; Dodds, E.R. The Greeks and the Irrational, University of California Press, 1951, pp. 53–61; Graf, Fritz. Magic in the Ancient Greek World, Harvard University Press, 1997, pp. 98–102; Segal, Charles. Dionysiac Poetics and Greek Tragedy, Cornell University Press, 1999, pp. 11–18.
266. El teatro griego nace como ritual religioso en honor a Dioniso, y las tragedias y comedias eran interpretaciones ceremoniales que exaltaban al dios y la comunidad. Aristóteles, Poética, 1448b; establece que la tragedia surge de la imitación ritual, vinculada a Dioniso. Plutarco, Vida de Solón 14.2; menciona la importancia de los festivales dionisíacos para la educación y la moral de los jóvenes. Pausanias, Descripción de Grecia 1.22.6; describe el Teatro de Dioniso y su relación con las celebraciones del dios.
267. "Who Is Hestia Goddess? -" (Ameerika inglise). 13. september 2019. Vaadatud 6. augustil 2023.
268. Hesíodo: Teogonía 940; Himnos homéricos I, VII y XXVI
269. Pseudo-Apolodoro: Biblioteca mitológica III 5, 1
270. Ilíada VI, 130–140
271. Estrabón: Geografía X 3, 10
272. Apolodoro: Biblioteca mitológica, Epítome. 1.9
273. Eratóstenes: Catasterismos V (Corona)
274. Los emblemas de Dioniso reflejan su vínculo con la vegetación, la fiesta y la naturaleza salvaje: la vid y la copa simbolizan el vino y la celebración (cf. Hesíodo, Teogonía 940–944; Homero, Odisea 11.185–192); la hiedra representa su presencia en la vegetación y los ritos dionisíacos (Eurípides, Bacantes 50–55); los felinos como el tigre, la pantera y el leopardo aparecen en procesiones y retablos como animales que tiran de su carro, mostrando su poder salvaje (Hesíodo, Teogonía 943–944; iconografía vasija áticas); el delfín refleja su asociación con el mar y los viajes míticos; y la cabra simboliza fertilidad y ritos de sacrificio en su honor (Ovidio, Metamorfosis III.87–95).
275. Baco (Βάκχος, Bacchus) probablemente tiene raíces en palabras relacionadas con éxtasis, gritos rituales o celebración frenética. En Grecia «tanto el devoto como el dios se llaman Baco» (Burkert: Greek religion. Harvard University Press., p. 162). Para Eurípides (Bacantes 491), báquico y bacante se aplica para los cultistas de Dioniso; y para Sófocles (Edipo rey 211) Dioniso es exclusivamente en nombre del dios.
276. Cicerón: De natura deorum II, 23. Agustín de Hipona: La ciudad de Dios, IV, 11
277. Himno homérico XXIX, a Hestia
278. "Hestia". Encyclopedia Britannica. 2021. Vaadatud 17.03.2022.
279. Hesíodo: Teogonía, 455
280. Himno Homérico a Afrodita (5), 21-32
281. "Vesta". Encyclopedia Britannica. 2019. Vaadatud 17.03.2022.
282. Himno homérico a Afrodita 21-30
283. Oráculos sibilinos III, 147
284. En el arte clásico su presencia es más símbolo que figura antropomorfa, representada con fuego o vestales alrededor de un hogar sagrado, y aunque no hay muchas representaciones directas de la propia Hestia, un ejemplo escultórico tardío es la estatua romana conocida como Hestia Giustiniani (copia de un original griego c. 470 a. C., Villa Albani, Roma), y en pintura renacentista o neoclásica aparece en paisajes o escenas mitológicas que evocan el fuego sagrado de Vesta o vestales, como en obras de artista anónimo que representan el culto a Vesta en la antigua Roma; esta ausencia deliberada de imágenes directas subraya su carácter de principio del hogar y fuego eterno, más que de figura narrativa en mitos visuales.
285. Que Hestia cedió su puesto como diosa olímpica a Dioniso es una creencia contemporánea. Este reemplazo aparece, por ejemplo, en Robert Graves: Los mitos griegos, (27, k). Graves da dos fuentes para este relato (Apolodoro: Biblioteca mitológica III 5,3 y Pausanias: Descripción de Grecia II 31, 2) pero en ninguna de ellas se lee el reemplazo de Hestia por Dioniso. De la misma manera Kerényi (The gods of the Greeks, p.92) nos dice que «no hay ninguna historia de que Hestia haya sido jamás removida de su morada fija».
286. "Greek mythology". Encyclopedia Americana. Vol. 13. 1993. p. 431.
287. En la antigua Roma, el templo de Vesta estaba estrictamente reservado a las sacerdotisas vestales, cuya virginidad era considerada esencial para la seguridad y la prosperidad de la ciudad; según fuentes como Tito Livio (Ab Urbe Condita, libro I) y Plutarco (Vida de Numa, capítulo 15), las vestales debían mantener su castidad durante su servicio de treinta años, ya que cualquier violación de este voto se interpretaba como un mal presagio que podía poner en peligro a Roma y su bienestar.
288. Enn. Ann. 7.240–41.
289. Burkert, Walter, Greek Religion, pp. 125–127: analiza cómo las listas del Dodekatheon se adaptan a razones cultuales y sociales, excluyendo dioses ctónicos como Hades para enfatizar el culto público de los olímpicos. Nilsson, Geschichte der griechischen Religion, vol. I: confirma la exclusión de Hades de las asambleas olímpicas y altares, a favor de deidades celestes o heroizadas.
290. Quamquam in antiquis scriptis Latinis exstantibus Olympicus ad Olympiam, non ad Olympum pertinet, confer locutionem apud Herodotum 7.172 "τὴν ἐσβολὴν τὴν Ὀλυμπικήν", quae ad montem spectat.
291. Ilíada VIII, 13; Teogonía, 767-770
292. Eurípides: Helena 524 y Alcestis 354–355
293. Tercer Mitógrafo Vaticano 6, 1 (Pluto)
294. Hades es principalmente el dios que permanece en el inframundo, guardián de las almas y de las puertas del reino de los muertos. En la Ilíada (8, 367): Hades es llamado Pilartes (el que cierra las puertas o el guardián de las puertas), lo que enfatiza su papel de mantener a las sombras encerradas. Excepcionalmente, en la mitología se le menciona fuera del inframundo solo en casos específicos: cuando secuestra a Perséfone (Himno homérico a Deméter) o, raramente, cuando Heracles lo hiere en Pilos obligándolo a acudir al Olimpo (Biblioteca mitológica II 7, 3). Textos como la Ilíada, la Teogonía de Hesíodo y los himnos homéricos refuerzan su papel como gobernante inexorable del inframundo, receptor de las almas y figura temida por todos.
295. Ovidio: Las metamorfosis X, 8 - 85
296. Para la catábasis o ‘descenso a los infiernos’, cfr. catábasis (viaje al inframundo). Odiseo en la Odisea (libro XI): consulta al adivino Tiresias. Orfeo en su intento de rescatar a Eurídice (Las metamorfosis de Ovidio). Heracles al capturar a Cerbero como parte de sus trabajos. Teseo y Pirítoo intentan raptar a Perséfone (pero fracasan).
297. LIMC (Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae); entrada: Hades (vol. IV, 1988).
298. El bidente se consolida como atributo de Plutón o Dis Pater. La iconografía del bidente u horca de dos púas es propia de los romanos y renacentistas. Es importante señalar que el término latino bidens designaba originalmente una azada o instrumento agrícola de dos dientes, lo cual conecta simbólicamente con la tierra, lo subterráneo y las fuerzas ctónicas.
299. Segundo Mitógrafo Vaticano, 13, 14 y 22
300. Homero: Odisea X 494, XI 226, 385, 634; Ilíada IX 457, 569; Apolodoro: Biblioteca mitológica I 9, 15
301. Homero: Ilíada XIV, 326; Odisea XI, 216; Hesíodo: Teogonía. 912; Apolodoro: Biblioteca mitológica I 5, 1
302. Como diosa de la primavera y reina del inframundo, es protagonista de obras como el famoso cuadro El rapto de Proserpina de Pedro Pablo Rubens (1636‑37, Museo del Prado, Madrid) donde su figura contrasta con la oscuridad de Plutón, y en escultura la El rapto de Proserpina de Gian Lorenzo Bernini (1621‑22, Galleria Borghese, Roma) captura con virtuosismo barroco el momento del secuestro; ambas obras han marcado la iconografía occidental de Perséfone/Proserpina representando el ciclo de la vida, muerte y renacimiento.
303. Tras el rapto de Perséfone da manos de Hades, esto provoca la larga búsqueda de su madre Deméter por la tierra, según relata el Himno homérico a Deméter (vv. 1–500). El mito explica que, al consumir semillas de granada en el inframundo, Perséfone queda obligada a pasar parte del año con Hades; esta tradición también se menciona en Pausanias, Descripción de Grecia I, 38, 2–3, y es comentada por Higino: Fabulae 149.
304. Páez Casadiegos, Yidy, Epifanía y etiología: Ensayos sobre mito y religiosidad griega antigua, Universidad del Norte, pp. 63-69, ISBN 9789587411263 .
305. Esta interpretación aparece especialmente en escolio a Teócrito, Idilios III, 48. En Himno homérico a Deméter (vv. 400–450), donde se narra la alternancia de la presencia de Perséfone con la fertilidad de la tierra, y es comentada también por Cicerón, De natura deorum II, 61, y en Pausanias, Descripción de Grecia I, 38, 2–3, que vinculan su retorno a la superficie con la renovación de los cultivos y el ciclo anual de la naturaleza.
306. Chadwick, p. 85.
307. Porfirio: De Antro Nympharum, 6. El filósofo neoplatónico es quien explica formalmente que a los dioses olímpicos se les erigen templos y altares elevados (bōmoi), mientras que para los dioses ctónicos se usan fosos (bóthroi) y para los héroes hogueras a ras de suelo (eschárai).
308. Matthew Dillon: Girls and Women in Classical Greek Religion. London, p. 114. Routledge (2002). ISBN 0415202728.
309. Dillon, p. 114.
310. Dillon, Matthew (2002). Girls and Women in Classical Greek Religion (англ.). Psychology Press. с. 114. ISBN 978-0-415-20272-5. Архів оригіналу за 1 грудня 2021. Процитовано 1 грудня 2021.
311. Ogden, pp. 2–3; Dowden, p. 43; Hansen, p. 250; Burkert, p. 125.
312. Apolonio de Rodas, Argonáuticas i.495 y sig.
313. Hesiod, Theogony 386–388.
314. Hesíodo: Teogonía 384
315. Гесіод, Теогонія 386—388.
316. Hesíodo: Teogonía 901 y ss.
317. Homero: Ilíada V, 749-751
318. Hesíodo: Teogonía, 52
319. Hesíodo: Teogonía 77 y ss. a partir del v. 77.
320. Diodoro Sículo: Biblioteca histórica V 73, 3
321. Hesíodo: Teogonía 908-912
322. Hesíodo: Teogonía 217
323. Pausanias: Descripción de Grecia V 15, 5: «Hay un altar con una inscripción “al Moirágetes” . Es evidente que es un sobrenombre de Zeus, que conoce todas las cosas humanas, tas que conceden las Moiras y las que no son procuradas por ellas. Cerca hay un altar alargado de las Moiras, después uno de Hermes y a continuación dos de Zeus Hipsisto».
324. Segundo Mitógrafo Vaticano, 22
325. Homero: Ilíada, XV, 143: «Hera llamó fuera de la mansión a Apolo y a Iris, la mensajera de los inmortales dioses».
326. Hesíodo: Teogonía, 922
327. Homero: Ilíada, XX, 233-235
328. Pseudo-Apolodoro, Biblioteca, 1.3.1
329. Homero: Ilíada V 392-402
330. Diodoro Sículo: Biblioteca histórica V 73, 4
331. Ilíada IX vv 502 - 512
332. Ilíada XIX, 91 y ss.
333. Esopo: Fábulas 100 (Zeus, Prometeo, Atena y Momo)
334. Píndaro: Olímpicas, XII
335. Suda, voz «Némesis»
336. Diodoro Sículo: Biblioteca histórica IV 38, 4-5
337. Apolodoro, Biblioteca mitológica, 2. 7. 7
338. Diodoro Sículo: Biblioteca histórica IV 39, 2
339. Calímaco: Himno a Artemisa 145 y ss
340. Esta etimología nos la proporciona Robert Graves en su índice onomástico de Los mitos griegos.
341. Homero: Odisea XI, 602–604
342. En el arte clásico aparece en estatuaria y relieves asociados a santuarios de curación, destacando la figura del dios con bastón serpentino que pervive como símbolo médico; un ejemplo escultórico célebre es la estatua romana de Esculapio que se conserva en museos arqueológicos europeos (p. ej., Antikensammlung Berlin o Louvre), representando su rol de sanador, y en pintura renacentista aparecen himnos o escenas de templos de sanación en composiciones que celebran la medicina clásica, a menudo acompañadas de la serpiente del bastón de Esculapio.
343. Apolodoro: Biblioteca mitológica III 10, 3; Taciano: Alocución a los griegos; Eurípides: Ion 999 y ss
344. Biblioteca mitológica III 10, 3
345. De Astronomica, II, 14
346. Suda, voz Epíone (Ήπιόνη)
347. Homero: Odisea XI, 298–304 (inmortalidad alternada y su carácter divino); Eurípides: Helena 1664–1666 (dioses salvadores vinculados al mar); Cicerón: De natura deorum 2.6 (protectores de navegantes, relacionados con el fenómeno del fuego de San Telmo); Píndaro, odas nemeas X (modelos de destreza ecuestre y protectores de atletas); Pausanias: Descripción de Grecia 3.16.1–2 (culto en Esparta y asociación con la educación gimnástica)
348. Eratóstenes: Catasterismos, X (Gemelos)
349. Servio, sobre las Geórgicas de Virgilio i.16; Duris, citado por Tzetzes: Sobre Licofrón 772; Apolodoro: i.4.1; Escolio sobre el Reso de Esquilo 30
350. En la iconografía clásica aparece como dios pastoril de los bosques con patas de cabra, flauta (siringa) y naturaleza salvaje, y una de las esculturas renacentistas/exposiciones famosas que evocan esta figura es el grupo Fauno molestato da cupidi de Gian Lorenzo Bernini y Pietro Bernini (c. 1616‑17, mármol, The Metropolitan Museum of Art, Nueva York), que representa a un fauno jugueteando con amorcillos; aunque no hay un cuadro tan claramente célebre con Pan como protagonista, múltiples mosaicos y vasijas romanas muestran escenas de Pan con ninfas y sátiros (p. ej., representaciones en frescos y mosaicos de Pompeya) donde se destaca su vínculo con la música y la naturaleza, transmitiendo su exuberancia rústica.
351. Filóstrato: Imágenes II, 11 (Pan)
352. El dios del amor representado a menudo como el niño alado con arco y flechas, aparece en pintura clásica como El rapto de Proserpina de Rubens (cuyos pequeños amores acompañan la escena, presente en la mitología del amor y el deseo), y en escultura renacentista dramática destaca Cupido y Psique de Antonio Canova (1793‑97, mármol, Museo del Louvre, París), obra neoclásica que expresa el amor eterno a través de la delicada interacción de las figuras; y en pintura romántica se le ve en obras como Eros y Psique de François Gérard (1798), donde su figura alada subraya la pasión y la unión mítica de los amantes.
353. Pausanias: Descripción de Grecia I 43, 6
354. Apuleyo, El asno de oro VI,24.
355. Varrón: De lingua latina, V, 56, citando a Ennio como referencia
356. Ennianae poesis reliquiae, Lipsiae:In aedibus B.G. Teubneri, http://www.archive.org/details/ennianaepoesisre00enniuoft
357. Agustín de Hipona: La ciudad de Dios VII, 2
358. Любкер, 1885, с. 320. (Consentes dii // Реальный словарь классических древностей / Авт.-сост. Ф. Любкер ; Под ред. членов Общества классической филологии и педагогики Ф. Гельбке, Л. Георгиевского, Ф. Зелинского, В. Канского, М. Куторги и П. Никитина. — СПб., 1885. — С. 320.)
359. En los fragmentos del Libro VI de la Biblioteca histórica, Diodoro Sículo recoge la doctrina de Evémero de Mesene según la cual muchos dioses —como Heracles o Dioniso— fueron en realidad hombres excepcionales cuya fama, tras benefactores legendarios, fue transformada en divinidad eterna. Este enfoque euhemerista ofrece una explicación histórica de los dioses como figuras humanas elevadas a estatus divino
360. «Greek paganism legally recognized as known religion in Greece».
361. «Societas Hellenica Antiquariorum - Helliniki Hetaireia Archaiophilon». Web.archive.org. 27 de octubre de 2009. Archivado desde el original el 27 de octubre de 2009. Consultado el 10 de junio de 2014.
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